Cele mai mari filme despre droguri și dependențe
Aceste personaje ne obligă să ne reevaluăm prin viciile lor particulare
Cu câteva zile în urmă, a început să fie filmată a doua parte a Trainspotting: Limitless (89%), un film pe care mulți oameni îl continuă să citeze, să îl imite și să îl urmărească pur și simplu din nou. Chiar dacă mulți oameni nu se pot identifica direct cu consumul de heroină precum personajele din film, forța mesajului lor vine din alegerile pe care le fac, precum și din convingerile, visele, punctele slabe și temerile care continuă să rezoneze cu umanitatea lor, mai degrabă decât Atât pentru contextul său. De aceea, astăzi ne amintim unele dintre cele mai bune filme care, arătând dependențele și excesele personajelor lor principale, putem arunca o privire lungă și dură asupra propriilor noastre vieți. Introspecția se naște din cele mai neașteptate locuri.
Poate că nu a fost iubit de critici, însă acest film regizat de Terry Gilliam și bazat pe romanul scris de durul Hunter S. Thompson a devenit cu adevărat iconic în gen, deși nu surprinde perfect tonul original al textului; Cu toate acestea, cel mai remarcabil lucru este stilul vizual al lui Terry Gilliam, care îi dă ștampila acestei povești paranoice și violent excesive și tocmai de acolo emană natura suprarealistă a poveștii: trăim într-o lume bizară și agresivă, iar Raoul Duke este întruchiparea comportamentului nostru neregulat.
Înaltul: Spectacolele, stilul vizual și sentimentul de fascinație/groază pe care le produce.
Minima: Vă poate pierde cu ușurință datorită narațiunii sale libere.
Trivia: Hunter S. Thompson și Johnny Depp au avut o prietenie puternică; Pe lângă faptul că i-a dat binecuvântarea modului în care Depp l-a jucat, Thompson însuși a fost cel care a ras capul actorului pentru rol. Înainte de filmare, Depp și Thompson au tranzacționat mașini (decapotabilul prezentat în film aparținea scriitorului): actorul a mers prin oraș pentru a se obișnui cu mișcarea, în timp ce Hunter și-a petrecut weekendul cu o femeie și a scris un articol intitulat „Frica și dezgustul” La Hollywood: Dragostea mea condamnată la standul Taco ".
Remorcă fabricată de fani:
Probabil cea mai fidelă adaptare realizată vreodată pe prolifica lucrare a lui Philip K. Dick, A Look into the Dark (69%) surprinde un aspect vital al dependenței mai bine decât orice alt film de droguri; paranoia. Într-un viitor distopian (mai există și altele?) În care 20% din populație este dependentă de un drog numit Substanță D, guvernul inițiază un program de supraveghere periculos invaziv, de înaltă tehnologie, care implică o rețea de ofițeri sub acoperire. Unul dintre ei este Bob Arctor (Keanu Reeves), dependent în secret de Substanța D, care încetul cu încetul îl va face să-și piardă identitatea într-un complot plin de elemente bizare și suprarealiste. Animat pe baza rotoscopiei interpolate, estetica acestui film este doar unul dintre motivele pentru care nu-l pierdeți.
Înaltul: Poate că adaptarea care surprinde cel mai bine cuvintele lui Philip K. Dick. Tema atrăgătoare din punct de vedere vizual, interesantă.
Minima: Ritmul și vorbirea despre droguri pot plictisi unele.
Trivia: Datorită tehnicii de animație rotoscopică, Robert Downey Jr. pur și simplu și-a notat cea mai mare parte a dialogului pe note atrăgătoare pe care le-a pus în jurul ei și ulterior au fost eliminate în post-producție. Potrivit regizorului, Richard Linklater, filmul a fost filmat în 23 de zile, în timp ce procesul de animație a durat 18 luni. În ciuda faptului că se bazează pe viitor, romanul este unul dintre cele mai personale din catalogul lui Philip K. Dick, deoarece se bazează pe experiențele pe care scriitorul le-a avut cu drogurile.
Inițial un roman scris de renumitul scriitor de contracultură, William S. Burroughs, îl puteai citi oricum dorești; Triumful lui David Cronenberg nu a fost să surprindă spiritul operei, ci să-i ofere un corp mai mult sau mai puțin coerent care să dea naștere unuia dintre cele mai ciudate și fascinante filme care există. La fel ca multe dintre scrierile sale, diferitele scene din carte făceau aluzie la experiențele reale ale lui Burroughs și experiența sa cu numeroasele sale dependențe, iar băiatul a fost Naked Lunch o călătorie foarte grea.
Înaltul: Filmul stă singur împotriva romanului dismorf al lui Burroughs și este un exemplu excelent de ce Cronenberg este regele groazei corporale.
Minima: Este unul dintre acele filme pe care le iubești sau le urăști, cu puține șanse să ajungi în centrul orașului.
Trivia: Accidentul în care Bill Lee își împușcă soția nu este fictiv: William S. Burroughs și-a împușcat mortal soția în cap în timpul unui mecios joc William Tell din Mexic; cu toate acestea, legea mexicană a vremii a făcut ca Burroughs să execute 13 zile de închisoare. Celebrul Interzone are la bază „Zona Internațională”, zona Marocului în care a trăit o vreme Burroughs. Utilizator în viața reală de droguri nesfârșite, Burroughs a folosit doze de insecticide la fel ca Bill Lee și a lucrat și ca exterminator de dăunători.
În Drugstore Cowboy (100%), Gus Van Sant ne arată un ton diferit; deși multe filme despre narcotice aleg să arate efectele pe care acestea le au asupra personajelor, Cowboy Ne învață că încercarea de a „curăța” poate fi mai dificilă și periculoasă decât renunțarea la droguri. De asemenea, este probabil cea mai bună performanță a lui Matt Dillon.
Înaltul: O dramă bună, prezentată în mod realist, despre natura dependenței și a recuperării fără a fi deasupra.
Minima: Deoarece nu se încadrează în melodramă și nu înfrumusețează realitatea personajelor sale, se poate simți „ușor” în comparație cu alte filme ale genului.
Trivia: James Fogle, autorul scrisului original, era de fapt un consumator de droguri care de fapt jefuia farmaciile pentru a-și susține obiceiul; textul original a fost scris ca autobiografie în timp ce Fogle era în închisoare. Matt Dillon a citat acest film drept favoritul său din tot ceea ce a apărut. Inițial, rolurile lui Bob (Dillon) și Dianne (Lynch) au fost oferite lui Bob Dylan și Patti Smith.