Carlos Sadness; Realitatea mi-a depășit întotdeauna visele; Vanity
La o zi după spectacolul său la Share Festival din Barcelona, am vorbit cu Carlos Sadness, acel băiat cu păr lung și ochelari de soare care a fugit de scena rapului pentru a apărea într-un univers indie plin de fructe, elemente spațiale și multă, multă lumină.
Tocmai s-a întors din Mexic și mâine va concerta în iubita sa Barcelona. Viața lui este acum o constantă înainte și înapoi, o traversare a bălții neîncetate pe care Carlos Sadness o duce la finalul cel mai literal al expresiei. Dar tocmai această schimbare a teritoriilor și a luminii lor a determinat-o pe cântăreață să își creeze al treilea album de studio, un proiect plin de elemente luminoase în toate variantele sale. Poate că același simptom al jet lag a făcut-o pe Sadness să ne întâmpine într-un halat de zebră în cel mai pur stil de celebritate. Bucurați-vă de interviu (nu există risipă):
Cum s-a schimbat industria muzicală de când ai început până acum?
Când am început acest lucru, industria muzicală se schimba deja. Nu am vândut niciodată discuri, nu am experimentat-o, dar ceea ce am experimentat a fost schimbarea industriei spre democratizarea acesteia. Nu era necesar ca o companie de discuri să te descopere, ar putea fi publicul în sine care te-a făcut să te distinzi de ceilalți. Cazul meu este un exemplu clar: am fost unul dintre primii care am fost semnat de o companie de discuri pentru că publicul a subliniat-o. Am putea spune că a trebuit să lansez democratizarea muzicii, precum cea care deschide ESO sau Bacalaureatul (râde).
Și evoluția ta ca artist? A mers mână în mână cu evoluția ta ca persoană?
Eram pe punctul de a-mi termina studiile, urma să lucrez în publicitate, dar apoi am decis să încep cu Carlos Sadness. Și asta a fost trei albume și acum 7 sau 8 ani. Evoluția mea a fost foarte treptată. Am crezut că nu voi putea umple niciodată încăperile pentru că am văzut proiectul meu prea personal. M-am văzut ca pe un „somiatruites” care se spune în catalană. Dar realitatea a depășit întotdeauna visele sau obiectivele pe care le-am avut, poate pentru că am păcătuit întotdeauna să nu fiu ambițios.
Este foarte dificil să știi dacă evoluția ta ca persoană merge mână în mână cu evoluția ta ca artist. Proiectul artistic se bazează puternic pe personal și invers. O etapă tristă la nivel personal, se reflectă foarte mult în cariera mea artistică. Aș putea să vă spun că cel mai bun lucru este atunci când începeți să faceți lucruri cu muzică bazată pe propria personalitate, folosind-o ca materie primă. Când începeți acest lucru, cunoașteți riscul că este foarte dificil pentru toată lumea să vă placă și că, o parte a jocului, este, de asemenea, să vă placă multă lume. deci, dacă lucrurile merg bine, îți oferă încredere în tine atunci când vine vorba de a recrea ceva care încă se bazează pe tine, fără a te preface că ești un personaj sau că aparții unor scene pentru simplul fapt că va fi mai ușor decât proiectul lucrări. Acea libertate creativă care fuge de frica de a nu se potrivi, pentru mine este cea mai interesantă.
Ai avut-o mereu atât de clară? Nu erați îngrijorat la început de faptul că Carlos Sadness nu se încadra în scena muzicală de atunci?
Nu, ca acum nici nu voi face ca muzica mea să se potrivească nici cu capcana. De asemenea, artiștii înșiși se deconectează și oamenii ne aleg și pe noi să ne ascultăm. De exemplu, știu că împărtășesc mult public cu C. Tanagana, mai mult decât cu cântăreți care, artistic, ar putea fi mai aproape de mine. Consider că este ceva pozitiv. În prezent, există multe dintre care să alegi, iar oamenii nu aderă la un anumit gen sau stil.
Cum vedeți noua generație de artiști?
Acum există mult mai multă naturalețe, mai multă prospețime, o libertate creativă pe care nu a existat-o până acum. Faptul că nu trebuie să îndeplinești anumite norme stilistice pentru a fi în cadrul unui gen muzical îți oferă multă libertate. Când am început să fac cântece de hip hop, am simțit că am granițe foarte marcate și asta mi-a tăiat foarte mult aripile. Când nu ai granițe și faci ceea ce îți place cu adevărat, poți experimenta, fii tu însuți. atâta timp cât nu te gândești doar să faci asta pentru a vinde.
În ce măsură este important să semnăm astăzi cu o companie de discuri?
Casele de discuri vă pot aduce lucruri bune sau pot fi contraproductive, totul depinde de mulți factori. Lucrez cu o multinațională care este Sony, dar mă înțeleg bine cu ei. Fac ce vreau. Toată producția artistică este gestionată de mine și cu ei lucrez ce se întâmplă când am deja piesa făcută. De aceea nu există niciodată un conflict creativ. Partea creativă este a mea, iar partea de marketing este mai mult dintre ele. Înțeleg că fiecare caz este diferit. În unele, se poate adăuga, iar în altele, este posibil să nu se ajungă la o înțelegere, deoarece compania așteaptă altceva de la artist sau invers. Nu am simțit niciodată că vor să schimbe ceva despre mine sau că mă opresc în orice.
În ce țări observați că popularitatea dvs. a crescut cel mai mult?
Lucrul din America Latină a fost foarte izbitor. Nu sunt niciodată mai mult de 3-4 luni fără să merg acolo și asta reflectă clar ceea ce îți spuneam înainte, că se întâmplă lucruri care sunt mai mult decât visezi tu. Acolo creștem într-un mod super surprinzător. Când mergem, constatăm că nu știm încă unde este plafonul.
Vedeți diferențe între publicul dvs. național și internațional?
Acum suntem într-un moment în care publicul este foarte deschis, foarte general. În concertele mele, oamenii sunt întotdeauna foarte diferiți unii de alții, dar au același gust muzical. Poate în America Latină, oamenii văd ceea ce fac eu ca pe ceva mai modern, mai proaspăt. În Spania toată această scenă indie este deja bine asimilată. Tot acolo, când ceva devine popular, devine mai rapid. Vă întâmpină la aeroport, investighează în ce hotel vă aflați, le place întâlnirea, întregul subiect întâlnire și salut. Ei te caută pentru că știu că este mai puțin probabil să mă găsești, îmi imaginez. Aici oamenii sunt mai mult decât obișnuiți să mă treacă în supermarket (râde).