Bunbury "Dacă oamenii nu își pot câștiga pâinea, vor exista probleme"
Muzicianul aragonez publică vinerea aceasta noul său album, «Posible»
@REVISTA_HRB Actualizat: 29.05.2020 03: 15h
Minimalist, întunecat, dens, introspectiv și electronic, în linia lucrărilor mai chirurgicale ale lui Mark Lanegan, „Posibil” este al unsprezecelea palmă la cârmă de Enrique Bunbury. O întorsătură pe care el însuși recunoaște l-a costat să o ia, dar nu pentru că nu era convins de direcție, ci pentru că nu știa exact cum ar răspunde nava ta.
Astfel, începutul procesului de înregistrare a fost dominat de incertitudine, dar încetul cu încetul anxietatea a fost lăsată în urmă și muzicianul aragonez a reușit să simtă din nou briza răcoritoare care suflă în muzică. călătorii în neexplorat. „Cred că munca creativă menține echilibrul dintre exprimare și comunicare”, reflectă artista din Los Angeles.
„Conectarea cu ceilalți este fantastică și satisfăcătoare, oricare ar fi ea. Dar motor de muzică iar orice fațetă artistică este necesitatea exprimă-te, golește-te sau chiar te întâlnești. Cred că cu cât încliniți mai mult echilibrul spre comunicare și cu cât vă pasă mai mult să ajungeți la public și că aceștia continuă să fie alături de dvs., cu atât vă deplasați mai puțin dintr-un teritoriu cunoscut și acceptat. În schimb, cu cât încliniți mai mult echilibrul către nevoia de a vă exprima, cu atât este mai interesantă și mai variată căutarea dvs. Poate că mă înșel și că această reflecție nu este corectă, dar este sentimentul meu».
Cum a funcționat studioul cu această abordare, mai orientată spre digital decât analog?
Încerc să abordez munca în moduri diferite de fiecare dată când încep un nou loc de muncă. Cu ani în urmă, Phil Manzanera mi-a sugerat: «Dacă vrei să ajungi la concluzii diferite, trebuie schimbă focalizarea». Astfel, de fiecare dată când există o întorsătură importantă în cariera mea, a avut loc o schimbare în oricare dintre procese, compoziție, texte sau ritmuri, sau înregistrare, sau tehnologia utilizată sau metodologia și logistica.
În acest caz, două schimbări principale au fost pe de o parte teoreticieni iar pe de altă parte în postproducție. Aspectul teoretic a variat de la înregistrare la mixare. Îmi place să limitez domeniul la muzicieni pentru a-mi concentra mai bine munca. Nu totul merge. O melodie poate fi înregistrată într-o mie de moduri diferite și trebuie să alegeți care va defini albumul pe care îl aveți în mână. În acest caz, minimalismul era de bază, de exemplu.
„Dorințele de a folosi și de a arunca” are un verset pe care mulți îl vor vedea profetic: „într-o stare permanentă de urgență”. Dar vorbește despre starea de urgență internă, în care ne-am cufundat în ultimele două decenii de hiper-viteză în toate aspectele vieții, a nevoilor create, a lipsei de reflecție ...?
Ei bine, l-am înregistrat între iunie și noiembrie anul trecut, deci Habar n-aveam de această nebunie în care s-a cufundat lumea. Albumul nu are un aspect social. În opoziție cu cele două albume anterioare ale mele («Palosanto», 2013 și «Expectativas», 2017), acesta este un disc introspectiv, în care personalul prevalează asupra lumii exterioare, de care intenționez să mă izolez și să evit contagiunea informațională. „Dorințele ...” este un cântec despre importanța și valoarea iubirii, perseverenței și unirii durabile deasupra circumstanțelor.
„Posibilitățile mele” are cuvântul „Interstelar” între paranteze. A lăsat amprenta filmul?
Mi-a plăcut mult filmul. Am fost mereu interesat de fizica cuantică și realități paralele. Este cea mai apropiată știință care a îndrăznit să fie cu spiritualitatea. Cântecul vorbește despre posibilități și lumi paralele și despre Am scris cu memoria a unor scene din film în minte.
„Aproximativ un milion de dolari” este unul dintre cele mai izbitoare. Ce a stârnit compoziția și cum a fost construcția sa muzicală?
Este o melodie pe care am scris-o alături Robert Castellanos, basistul Sfinților Inocenți. A început în modul țară și a evoluat la acest lucru loc ciudat unde se întâmplă totul. Când am încorporat un „nouă” în acordurile strofei, a devenit mult mai interesant, creând un minunată tensiune. Textul aparține a ceea ce eu numesc dipticul din Los Angeles, alături de „Mariachi sin Cabeza” care, deși conține referințe la Mexico City, conține și un personaj care rătăcește prin oraș.