Bravo 400 de ani de operă EL PAÍS Săptămânal EL PAÍS
Patru secole de emoție pură. La 400 de ani de la premiera operei lui Monteverdi ‘L? Orfeo’, ‘El País Semanal’ se angajează într-o lungă călătorie prin marile figuri ale acestei arte. Numele care au dat o personalitate captivantă spectacolului marilor pasiuni.
Artă? Nu numai. Fizic? Chimie? Biologie? Un amestec ciudat dintre toate aceste discipline transformă opera, prin acele medii fenomenale care sunt cântăreți, în forța care a făcut-o indestructibilă de mai bine de 400 de ani: un fel de regină a emoției. Iar fenomenul apare prin interacțiunea mai multor compuși. Cel mai important, aerul. Un fel de fuziune nucleară își mișcă mecanismele. La fel ca cei care investighează această nouă cale energetică care va transforma apa mării într-o sursă de electricitate curată prin dispozitive complexe și rețele de distribuție, cântăreții respiră în fiecare câteva secunde o anumită cantitate de aer plutitor în atmosfera sacrosantă a teatrelor. Plin, pentru a transforma ea, deja după măsura capacităților lor, în viață pură și artă în mișcare.
Opera, este adevărat, are și alte atracții. Este arta totală, cea mai completă, din această eră tehnologică? Unde teatre devin containere capabile să reproducă senzațiile oferite din abundență de cinema? poate atrage publicul mai puternic. Dar oricât de multă costumă, coregrafie, îmbrăcăminte, beteală, fast, dacă cântăreții nu funcționează, nu există spectacol. Din prețul total al biletelor, iubitorul de operă plătește mai mult de jumătate și trei sferturi, pentru a admira acei artiști care urcă pe scenă fără plasă, cu principalul atu al vocii lor și cu singurul scop de a transforma acel element de gaz care aspiră în lichid lacrimal pur sau în scuturarea solidului corpurilor din fața sa, a spectatorilor.
Ei sunt cei care se expun, care dau măsura riscului, care fac ca opera live să supraviețuiască în vecii vecilor, amin. Au trecut mii de-a lungul secolelor. Au fondat și reprezentat stiluri, linii; corzile au reapărut; modurile de a înțelege cântarea au fost înviate. Astăzi, în lumea competitivă și specializată, două figuri se remarcă cu forță: Cecilia Bartoli și Juan Diego Flórez. Despre ea, despre acest roman terifiant, adevărat gale al muzicii vremii noastre, se poate spune cu calm că este cea mai bună mezzo-soprană din lume; la fel ca acest tânăr și îndrăzneț peruvian poate fi considerat cel mai bun tenor bel canto care merge pe pământ.
S-au reunit pentru a fi fotografiați pentru EPS la Zurich, frumosul oraș elvețian în care locuiește Bartoli, și în care Flórez s-a mutat într-un spațiu de repetiții din Covent Garden din Londra, unde a triumfat la începutul acestui an cu La fille du régiment, de Donizetti. Fericiți pentru întâlnire și pentru că au fost aleși în El País Semanal drept cele două fețe care reprezintă cel mai bine lumea operei la 400 de ani de la premiera filmului L'Orfeo, de Monteverdi, cei doi au vorbit pe larg despre trecutul, prezentul și viitorul unui artă care pare mai vie astăzi decât oricând.
Așa că amândoi cred. Opera respectivă este ca un taur: trufaș în ring, dar și înconjurat de pericole. De fapt, ambii cred în acea linie ușoară care separă succesul de eșecul din această lume; în acea singurătate a cântăreței de multe ori în fața unui public extrem de exigent și pasionat, perfect comparabil cu festivalul taurelor. În ambele rituri, oamenii plătesc pentru a capta experiențe esențiale și sublime în același timp. „La operă vom plânge, vom râde. Trebuie să ieșim de la sol și o facem datorită acelui amestec de muzică și poezie care ne dă emoție ”, spune Bartoli. Pentru ea, obținerea acelei poțiuni de cuvinte și note este ceea ce mișcă mașina subtilă a interpretărilor. „Pentru asta este tehnica. Pentru a-l pune în slujba a două elemente care împreună fac să sară sentimentele. Pentru asta trebuie să cânți cu bătăile inimii ".
Această intenție este cauza nașterii operei. Să nu uităm: „Recitarea în timp ce cânți este ceea ce căuta Monteverdi”, spune Bartoli. Cei care au dezvoltat mai întâi rețeta pe care a furat-o la cel mai înalt nivel, ca într-un exorcism, suspinul senzațiilor cele mai recondite au fost castrati. Bartoli îi cunoaște foarte bine. De ani de zile, prin intermediul albumelor de vânzare de milioane de dolari, cum ar fi albumul său Vivaldi sau cea mai recentă și mai magistrală sa opera proibita. Au fost vedetele în scutece ale unei arte care ar evolua mai târziu către soluții mai umane, fără a fi nevoie de o sălbăticie chirurgicală anterioară. Secolul său a fost al XVIII-lea; momentul său, barocul. Și lor li se datorează, în mare parte, expansiunea operei în toată Europa. Au fost o pretenție excelentă de a uimi toate curțile puternice cu recitalurile și aparițiile lor în teatre, ceea ce le-a făcut primele divosuri ale unei arte înfloritoare care avea nevoie de idoli.
De la imensul Farinelli la capriciosul și insuportabilul Cafarelli și Senesino, castratul preferat al lui Händel, există o întreagă linie de bărbați cu voci feminine care au dezlănțuit pasiuni și gusturi marcate în Veneția, Napoli, Viena, Londra și Madrid și nu atât de mult la Paris., unde aceste personaje abia au trezit interes. „Cântarea ei este rafinată și în același timp apoteoză”, spune Bartoli, singura mezzo-soprană capabilă să emuleze astăzi ceva asemănător cu duelul cu o trompetă pe scenă care l-a catapultat pe Farinelli la faima în Bologna la începutul carierei sale enorme.