Avem deja cu o zi mai puțin în iulie 2016

Un sac mixt pentru lucruri despre muzica „clasică”. Discuri, concerte, audiții comparative, filii și fobii, diverse calomnii. Toate acestea cu un centru în Jerez de la Frontera, deși călătoresc cât mai mult posibil. Pe scurt, un blog fără niciun interes.

Sâmbătă, 30 iulie 2016

Cel mai bun Faun, cel de la Haitink

Nici discografie comparativă, nici lapte, de data aceasta iau o scurtătură: cea mai bună versiune a Preludiu la siesta unui faun este cea înregistrată de Bernard Haitink și Orchestra Concertgebouw în decembrie 1976 pentru eticheta Philips. Da, știu că mai sunt și altele uriașe: cea de Tilson Thomas (Sony, 1991), cea de Celibidache pe DVD (Ideale, 1994), ultima de Giulini (Sony, 1994), cea de Salonen (Sony, 1996). Dar în seara asta l-am ascultat încă o dată pe cel menționat mai întâi - de data aceasta într-un exemplar al SACD japonez care circulă pe un anumit site rusesc - și din nou am fost fascinat.

Este pur și simplu o interpretare perfectă datorită echilibrului său exact între sobrietate și hedonism sonor, introversiune și extroversiune, neguri impresioniste și claritate a liniilor, întotdeauna în linia obiectivă și de gust rafinat, complet ignorând orice fel de manierism, care caracterizează olandezii. maestru. Ritmul este foarte lent, desigur, dar datorită unei prodigioase concentrații de baghetă, arcul tensiunilor este perfect trasat de la începutul evanescent la o secțiune centrală intensă, dar foarte controlată și nu excesiv de „romantică”, voluptuoasă; De asemenea, imbatabil este modul în care vă relaxați din nou, până când sunteți lăsat lăsați de somnolență îmbătătoare. Orchestra, lux.

Aceste linii sunt probabil inutile, deoarece majoritatea dintre voi vor cunoaște acest disc. Dacă nu, ascultați YouTube - pe care cineva l-a plasat acolo folosind o sursă de vinil - și obțineți această înregistrare într-un format decent: vorbim despre una dintre cele mai mari bijuterii din istoria albumului.

Vineri, 29 iulie 2016

Patru anotimpuri dezamăgitoare de Zukerman

Tocmai am auzit câteva Patru anotimpuri de Vivaldi care m-au dezamăgit puțin: cele pe care Pinchas Zukerman le-a înregistrat în prima jumătate a anilor șaptezeci - are o altă înregistrare digitală - dirijând Orchestra de cameră engleză, cu Philip Ledger pe continuum. În teorie, registrul avea toate buletinele de vot pentru a fi remarcabil, dar în opinia mea, timpul nu a trecut prea bine pentru el.

Israelianul, desigur, își face foarte clară categoria de solist, afișând un sunet frumos, rafinat și ferm ca puțini; o ușoară ezitare la sfârșitul celei de-a doua mișcări a Vară se limitează la a arăta că artistul nostru este muritor. La fel, Zukerman este capabil să evite orice provocare virtuozică și să formuleze cu o ușurință enormă. Dar adevărul este că abordarea sa față de Vivaldi lasă ceva de dorit, mai ales în ceea ce privește partea orchestrală. Problema nu rezidă atât în mușchiul excesiv cu care face să sune camera engleză, altfel superbă, nici în articulația excesiv de tradițională, ci într-o perspectivă care vrea să vadă barocul dintr-un punct de vedere destul de apropiat de clasicism, și care, prin urmare, abordează cu un caracter excesiv de nobil și apolinic, chiar umanist, o muzică care strigă pentru o abordare plină de viață și contrastată, plină de clar-clar, agitație și simțul teatral al stilului. Nici cheia lui Ledger nu ajută cu exactitate, pur șaptezeci în flirt și dezafinare, imaginativă în cel mai rău sens.

Există, de asemenea, o estompare foarte considerabilă în acest registru și este a doua mișcare a Iarnă: moliciunea și autoabsorbția excesivă a direcției sunt extrem de discutabile, iar portamentele viorii și cursilatele continuumului sunt complet inacceptabile. Înregistrarea este bună: am avut ocazia să o ascult într-o remasterizare de acasă care circulă pe internet, returnând imaginea sonoră quadrafonică originală. În orice caz, rezultatele artistice mi-au lăsat un gust amar-dulce pe buze.

Joi, 28 iulie 2016

Mozart Symphonies de Klemperer, la SACD

Să-mi îndepărtez gustul rău din gură lăsat de rahat și anodin Così fan tutte de Sylvain Cambreling, nimic mai bun decât să fi ascultat triplul SACD pe care, la noi și strălucitoare remasterizări realizate pentru ocazie, EMI a editat-o în 2012 conținând ultimele șase mari simfonii ale salzburgicului în interpretări înregistrate de Otto Klemperer în fruntea Philharmonia sa Orchestra, printre studiourile Abbey Road și London Kingsway Hall, pentru sigiliul menționat mai sus. Interpretări pe linia care era de așteptat, deși există unele surprize.

1960 corespunde Simfonia nr. 35, „linz”. Din nou, indiferent de perfecțiunea execuției și de severitatea generală, nu este la fel de ușor să recunoaștem Klemperer în această performanță ca alteori, cu excepția poate într-un minuet puternic. Mișcarea de deschidere agilă și vibrantă este conturată cu o claritate supremă și o tensiune fermă extraordinară. Cald, concentrat și foarte bine cântat în ciuda relativității sale sobrietăți, al doilea, cu siguranță mai dens - deși deloc greu - decât de obicei, și deloc interesat de cochetărie. Nici acest lucru, nici scânteia, nici răutatea care ar putea lua locul central în mai mult de un moment, nu își fac apariția în cameră, marcată de forța, forța dramatică și caracterul granit al construcției.