Analiza categoriei premiilor Oscar Cea mai bună actriță principală

În urma sezonului de premiere din 2006

2 februarie 2015

Analiza categoriilor: Cea mai bună actriță principală

Revenim la disciplinele interpretative cu Cea mai bună actriță principală, o categorie care de-abia s-a schimbat Caracteristici de focalizare a luat decizia riscantă de a introduce Felicity Jones ca protagonist în loc să concureze ca secundar, unde ar fi putut să se ridice în lupta pentru acordarea premiului Patricia Arquette Da Emma Stone. Sosirea târzie a Jennifer Aniston, Globul de Aur ca actriță într-o comedie sau un musical Amy Adam și campania intensă a Hilary învârti au făcut lucrurile dificile pentru Marion cotillard, dar în cele din urmă femeia franceză a primit nominalizarea pe care Academia o refuzase de câțiva ani. Spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat în 2012 (unde era singurul protagonist absolut Quvenhzané Wallis), recolta din 2014 ne oferă interpretări omniprezente și puternice care păstrează pe umerii lor dezvoltarea filmelor respective. Aceasta este analiza celor cinci candidați care vor reuși în lista câștigătorilor Cate Blanchett:

Marion Cotillard, „Două zile, o noapte” (A doua nominalizare, 1 Oscar)

Marion cotillard în 2007 a devenit a doua femeie din istorie care a câștigat premiul de performanță pentru un film în limba străină. Se părea că romantismul dintre franceză și Hollywood abia începuse, dar premiile Oscar au negat a doua nominalizare pentru actriță de până la două ori. 'Nouă' (din cauza campaniei Harvey Weinstein) și „De rugină și os” (să rămânem în afara nominalizărilor în ciuda sesiunii plenare din precursori) erau două „coitus interruptus” separate care ne-au făcut să ne întrebăm dacă declarațiile controversate ale actriței i-au afectat statutul la Hollywood. La câteva săptămâni după Oscar, Cotillard a pus la îndoială motivele reale ale 11 septembrie și s-a plâns de întreaga campanie promoțională cu care a făcut „Viața în roz”. De parcă nu ar putea refuza.

Pentru al treilea an consecutiv, Cotillard a apărut în secțiunea oficială de la Cannes cu un proiect de înălțime. În „Două zile, o noapte”, prima sa colaborare cu frații dardenne, Franceza a jucat o femeie care a trebuit să-și convingă colegii de muncă să renunțe la salariile suplimentare pentru a-și putea păstra slujba. Descalificarea recentă a alegătorilor și mesajul social și - după mulți - anticapitalist al premisei au lăsat opțiunile Oscarului francez în frigider. până când asociațiile criticilor și-au făcut treaba și i-au salvat în mod corect interpretarea. Dând dovadă de drept celor care susțin că este mult mai natural și mai credibil atunci când lucrează în propria sa limbă, Cotillard a creat în depresia Sandra un personaj fără artificii și plin de umanitate care l-a tras pe privitor cu ea în călătoria ei emoțională intensă. Frustrare, disperare, rușine. Vedeta a dispărut pentru a face loc persoanei și pentru a obține ceea ce va fi, fără îndoială, unul dintre cele mai bune joburi din cariera sa.

In favoarea: Este foarte greu să câștigi un Oscar pentru un spectacol într-o limbă străină, dar Marion Cotillard a făcut-o deja o dată în 2007 cu „Viața în roz”. Este o actriță foarte respectată de ambele părți ale Atlanticului și, probabil, concentrează majoritatea votului european.

Împotriva: Nimeni nu a câștigat Oscarul de două ori pentru un film străin și, din păcate, mulți academicieni încă nu vor fi văzut „Două zile, o noapte” când perioada de votare se închide. Cotillard a câștigat înainte, în timp ce Julianne Moore încă așteaptă momentul ei de glorie. Deși sună clișeu, premiul său este nominalizarea (bine meritată).

Felicity Jones, „Teoria totul” (Prima nominalizare)

La trei ani după ce a fost descoperit la Sundance cu 'Ca un nebun' (câștigătoare a marelui premiu al juriului Sundance și un premiu special de interpretare pentru ea), Felicity Jones cu fața în „Teoria tuturor” prima ta mare pauză din industrie. O provocare aparent simplă (un biopic tradițional despre un personaj cunoscut de toți și făcut pentru gloria mai mare a protagoniștilor săi), dar în realitate nu a fost. În timp ce filmul de James Marsh se învârte în jurul relației dintre Stephen Hawking și soția sa Jane - filmul se bazează pe o carte scrisă de ea -, filmul ajunge inevitabil să devină un vehicul pentru a se prezenta pentru Eddie Redmayne. El este cel care are transformarea fizică, personajul cunoscut de toți, cele mai flagrante momente emoționale din istorie. Jones, pe de altă parte, este balama poveștii, persoana care trage mașina familiei fără ca lumina reflectoarelor să cadă asupra ei, femeia care a suportat totul și mai mult pentru dragoste.

Englezoaica este dedicată sobrietății și naturaleții, cu câteva momente în care actrița spune „iată-mă” (cel mai clar exemplu este secvența care ilustrează această analiză, când trebuie să-l învețe pe soțul ei să vorbească din nou). Este cea mai puțin lucidă performanță a celor cinci finaliști, dar, în același mod în care Stephen Hawking nu ar fi fost Stephen Hawking fără sprijinul lui Jane, Redmayne nu ar fi ajuns acolo unde este fără complicitatea sa cu co-starul său.

In favoarea: „Theory of Everything” se înscrie la Oscarul pentru cea mai bună imagine și a fost, de asemenea, finalist pentru premiul pentru cea mai bună distribuție în Screen Actors Guild. Niciunul dintre rivalii săi nu poate spune același lucru. Biopicul lui Stephen Hawking are respectul actorilor, cea mai numeroasă ramură a Academiei.

Împotriva: Cel mai. Jones este candidata cu cea mai mică greutate și impact în filmul ei, amintind de prezența Jennifer Conelly în „O minte minunată” (Oscar a fost premiat datorită clasamentului ei ca școală secundară; în SAG a concurat ca lider și a pierdut) . Cel al englezei este exemplul muncii care nu ratează o întâlnire importantă în cursă, dar nu are șanse de victorie.