ABC-ul fotografului curios
În urmă cu câțiva ani, am participat la o discuție despre fotografie, unde vorbitorul și-a dedicat o bună parte din cercetările sale meditării limbajului fotografiei. El a făcut-o, arătând o serie de imagini de eseuri și propuneri din întreaga lume și, de asemenea, subliniind acele elemente misterioase și de cele mai multe ori personale care unesc ceea ce vrea să spună sau aspiră un fotograf să exprime. El a vorbit despre posibilitatea de a construi o formă de comunicare vizuală privată, de a exprima idei extrem de complexe prin metafore universale. Apoi unul dintre participanții la eveniment a ridicat mâna, foarte nerăbdător.
- Adică, putem vorbi despre cum arată fotografia mea? - A întrebat - Modul în care gestionez codurile estetice?
- Nu doar despre asta - a răspuns cercetătorul - mă refer la ceea ce spune modul tău de a construi idei.
- Fiind fotografie, important nu ar fi cum arată imaginea și ce include aceasta? - a spus altcineva - Nu este acesta esențialul din fiecare imagine? - Lucrul esențial în orice imagine este ceea ce se arată fără îndoială, dar esențialul este că dezvoltă o idee care poate fi exprimată în sute de moduri diferite prin imagini care aparent nu sunt legate între ele - a detaliat vorbitorul - în cu alte cuvinte, spune întotdeauna același lucru, dar nu prin aceleași imagini sau ceea ce reprezintă.
Răspunsul a stârnit o lungă dezbatere în sală, care a durat minute lungi. Toată lumea părea foarte îngrijorată de a nu înțelege exact pe ce se poate baza un discurs fotografic, dacă un limbaj vizual îl poate susține și, mai presus de toate, cum altfel ar putea fi înțeleasă ideea fotografică în afară de cea imediată. Vorbitorul, care părea foarte puțin surprins de confuzie, a ascultat comentarii, a răspuns la întrebări și, în cele din urmă, a arătat o fotografie în proiecție pe care a folosit-o ca suport vizual pentru prezentarea sa.
- Să vorbim despre ceea ce face o fotografie diferită și, mai presus de toate, unică - a spus el cu voce tare - să vorbim despre identitatea fotografică.
Fotografia proiectată a fost simplă: fundal alb, margini conturate cu un cadru de copie negru fin, semn distinctiv inconfundabil al camerei Hasselblad. Era un portret alb-negru al unui bărbat cu un corp ușor îndoit, umeri încordați, o privire incomodă. Albul și negrul bine contrastat i-au evidențiat și accentuat trăsăturile obosite, ridurile din piele. Venele bombate de pe brațe. O fotografie a lui Richard Avedon, m-am gândit imediat, fără ca nimeni să-mi spună sau să-mi arate. Una dintre celebrele sale imagini ale Americii de Nord.
M-am uitat la ea, cu un sentiment de profundă pustiire, deși nu știam ce a provocat-o. Era privirea tristă, expresia ușor copleșită a bărbatului? Era trist faptul că fusese fotografiat în toată fragilitatea lui? Nu știam, dar totul din imagine mi-a provocat o neliniște emoțională fără îndoială. Deși, de fapt, fotografia a fost suficient de simplă pentru a invita la dezbateri despre care dintre elementele sale ar putea trezi astfel de sentimente complexe. Vorbitorul, care părea bine conștient de sentimentele pe care le-ar putea trezi imaginea, a așteptat, ascultând murmurele din cameră cu un zâmbet mulțumit.
- Toată fotografia este un manifest de idei, dar este și o reflectare a punctelor de vedere - a spus atunci, întorcându-se la o altă fotografie cu o femeie subțire și tremurândă care ne privea din același fundal alb -. Există un aspect profund personal în tot ceea ce facem, în tot ceea ce desfășurăm, în toate imaginile pe care le concepem. Și această recurență creează o formă de expresie vizuală complet diferită una de cealaltă. Cu toții privim lumea altfel. Fotografia are nevoie de această diferență pentru a intra în problemele pe care le atinge.
Publicul a tăcut în timp ce vorbitorul a continuat să arate imagini ale operei extinse a lui Avedon. Mai multe portrete, apoi o serie de fotografii splendide dedicate lumii modei. Fețele anonime, familiare, de neuitat au fost amestecate într-o abundență de expresii care ar fi putut părea haotice dacă nu ar fi fost unite de o idee de bază, o viziune specifică care a susținut întreaga propunere. Dintr-o dată, s-a observat foarte mult că toate fotografiile păreau legate între ele printr-un singur link, oriunde s-au aflat și chiar au analizat subiectul pe care l-au analizat. Deoarece Avedon, un fotograf conștiincios, a găsit nu numai un aspect unic pentru a comunica vizual, ci și o reflecție profundă de realizat prin munca sa fotografică.
- Cu toții creăm vizual în fiecare zi, indiferent dacă avem sau nu camera în mâinile noastre - a conchis difuzorul.
Din proiecție, Avedon ne-a privit dintr-un autoportret. Aceeași fragilitate, aceeași sinceritate din portretizat. Aceeași durere simplă - suntem creatorii a ceea ce presupunem că face parte din lumea noastră -. Ne construim limbajul vizual în fiecare zi.
De ani de zile, m-am gândit la această idee. L-am analizat din toate punctele de vedere. Nu numai datorită faptului că am încercat să elaborez un limbaj vizual personal, ci și pentru că încerc să găsesc un mod de exprimare suficient de personal. Dincolo de asta, felul meu de a privi prin fotografie s-a maturizat suficient pentru a-mi permite să reflectez prin ea și chiar să trag concluzii specifice despre motivul pentru care fotografiez ceea ce fotografiez și de ce devin vizual obsedat de anumite teme și percepții subiective. Și este că, atunci când vorbim despre fotografie ca produs intelectual, întrebările par să se bazeze în esență pe faptul concret a ceea ce îl face pe fotograf să construiască o serie de idei legate între ele. Sau ceea ce este același, un aspect unic.
Deci, merită să vă întrebați, ce face ca privirea unui fotograf să fie unică? Ce face original și evident ca formă de comunicare, expresie și creație estetică? Este un subiect foarte larg, care poate fi totuși analizat din mai multe puncte de vedere:
Odată, Robert Adamson (pionierul calotipului fotografic) a fost întrebat de ce a decis să fotografieze. Artistul, care de ani de zile a fost un pictor talentat și și-a dedicat o bună parte din viața sa artistică desenului, nu a ezitat să răspundă: „să faci o operă unică. O imagine imediată este complet irepetabilă. Sau cel puțin modul în care l-am interpretat în momentul în care l-am putut lua ”. Până atunci fotografia era o artă atât de tânără încât putea fi considerată exclusiv tehnică și totuși Adamson a speculat cu privire la întinderea fotografiei ca un element durabil și vizual. Acest punct de vedere al fotografiei ca obiect și ca element artistic a fost nu numai argumentul care a susținut opera lui Adamson pentru tot restul vieții sale, ci și moștenirea sa cea mai durabilă. Și punctul de vedere al acestuia pare să rezume nu numai o idee de bază atunci când interpretează fotografia ca un document intim, ci și implicațiile sale ca o operă artistică. Pentru că fotografia încearcă să surprindă nu numai ceea ce se uită la fotograf, ci și modul în care îl privește. O perspectivă care construiește o viziune a ceea ce este realitatea și a modului în care artistul o interpretează. Cu alte cuvinte: Arta care meditează la sine și la ceea ce poate fi.