A Macbeth without jinx deschide XXXI Sezonul de Operă al Teatrului Principal de Palma - Opera World
Cu sala plină, deși locurile nu erau epuizate și fără nenorociri, „tragedia scoțiană” a lui Verdi a inaugurat primul sezon de operă programat de actualul manager al Teatrului Principal, Carlos Forteza, cu un rezultat mai mult decât satisfăcător. De fapt, am părăsit spectacolul cu un sentiment pozitiv foarte asemănător cu cel pe care l-am avut după spectacolele de la Nabucco care s-au încheiat în sezonul precedent.
Deși este un alt titlu, bazat pe opera Ducelui de Rivas, care provoacă teroarea superstițiosului, iar în cazul lui Macbeth ghinionul este mai legat de piesa originală, adevărul este că până în prezent adaptarea lui Verdi a Piesa lui Shakespeare nu a avut prea mult noroc la Palma: teatrul a ars la temelii pe 12 iunie 1858, după a cincea reprezentație a operei și când a fost programată din nou în 1995, cu Joan Pons ca protagonist și maestrul Gandolfi la cârma, să spunem cu amabilitate că acestea nu erau funcții pentru poveste. De aceea, acest nou program al titlului, douăzeci și doi de ani mai târziu, reprezintă o reconciliere a Teatrului Principal cu Macbeth al lui Verdi. Degetele încrucișate pentru funcțiile rămase.
Acum vedem la Palma versiunea revizuită, fără balet, într-o producție a Teatrului San Carlos din Lisabona, în premieră în urmă cu zece ani.
Versiune a Elena Barbalich Este tradițional, fără conflicte majore între ceea ce se spune și ceea ce se întâmplă, cu costume de epocă (Tomasso Lagattolla) de înaltă calitate și folosește proiecții în același mod în care perdelele vopsite au fost folosite în secolul al XIX-lea, realizându-se împreună cu lumini (Giuseppe Ruggiero) efecte foarte eficiente de aspect și dispariție. Vreau să subliniez că toate elementele de pe scenă susțin perfect atât întunericul, cât și lumina puternică, iar aceasta din urmă este posibilă numai atunci când materialele sunt bune.
Scenografia (tot de Lagattolla) este limitată la o scară din spate și la o serie de cadre care delimitează spațiul. Un cerc cu aspect de ochi care servește drept oglindă și cazan pentru vrăjitoare și care în timpul banchetului funcționează ca o masă și un tron simbolic (este un scaun metalic foarte schematic) care apare mai întâi în dimensiunea sa naturală și mai târziu foarte înalt, cu o scară laterală prin care protagonistul urcă, cântă relativ greu, și apoi trebuie să coboare cu grijă pentru a nu cădea de la mai mult de doi metri, sunt singurele două elemente mobile relevante ale montajului. În unele scene nu există altceva decât oameni, cu un fundal total neutru și totuși totul funcționează bine. Producția este adaptată scenei principalului, lăsând suficient spațiu soliștilor, corului și figurării pentru a se deplasa confortabil. De multe ori mai puțin este mai mult, iar acesta este un exemplu.
Spectacolul este structurat în două părți, a câte două acte, cu o pauză foarte reușită.
Două daruri, de o anumită relevanță: există un abuz de tule, care nu beneficiază niciodată de cântat, iar scenografia dă impresia că este prea deschisă pe laturi, ceea ce lasă să scape sunetul și îi pune pe cântăreți departe, și mai ales la corul vrăjitoarelor, al spectatorilor. Când acțiunea are loc mai aproape de gura scenei, volumul crește considerabil.
În general, povestea magnifică este perfect urmată, singura adăugare relevantă fiind recolta regizorului, susținând că în această lucrare nu există nici personaje complet bune, nici complet rele, care se încearcă să se materializeze cu o îndulcire a Lady Macbeth care nu prea funcționează: sărutul cu șurub al regilor Scoției este foarte eficient și, deși pare mai fragilă și mai feminină decât de obicei, ceea ce spune (și asta nu poate fi încă schimbat de registi) se ciocnește cu acea pretenție de echidistanță. Lady Macbeth a lui Verdi este chiar mai rea decât cea a lui Shakespeare.