Vivian Luz; Sunt recunoscător că am trecut prin viață dansând
Cultură
DANS // INTERVIU
În acest interviu realizat de La Izquierda Diario, vă prezentăm o călătorie prin cariera coregrafei Vivian Luz și viziunea ei despre dans.
Sâmbătă, 20 iunie 2015
Cum a fost abordarea ta de dans, începuturile tale ... de când erai copil îți plăcea să dansezi?
VL: Ce m-a entuziasmat cel mai mult de la o vârstă fragedă, de la 3 sau 4 ani, a fost dansul. Una dintre primele mele amintiri este când m-am dus la casa bunicilor mei din Liniers și am dansat pe trotuare sub banane, băieți din alte blocuri au venit să mă vadă și mi-a plăcut asta, aș inventa orice legumă și aș spune că moartea dansa lebada. Apoi am început să iau cursuri clasice cu o profesoară din cartier, foarte bine și apoi părinții mei au început să se sperie puțin ... nu au vrut deloc o carieră de dansator și când a venit timpul să încerce să intre în Colón au decis că coloana vertebrală era deviată, cu picioarele plate și că toate acestea aveau să fie împotriva, așa că m-au retras din dans. Apoi am început înapoi la 15 sau 16 ani când am început să-mi câștig banii, predând engleză și franceză, așa am plătit pentru orele de dans și am avut acea independență, dar acolo am dat peste proiectul scrisului, promovat mai ales de vechiul meu. Am fost la Buenos Airesul Național, am avut o educație foarte bună, am studiat limbi străine și provin și dintr-o familie de artiști: bătrânul meu Gyula Kosice este sculptor, toate acestea mi-au creat climatul pentru a publica prima mea carte de proză poetică la 18 ani și studiez cariera de literatură, dar apoi asta și-a pierdut interesul și m-am întors la dans.
Am început să studiez cu Ana Kamien și acolo am decis că dansul este lucrul meu și imediat am început să predau tehnici alternative, cum ar fi gimnastica conștientă. Ana Kamien a fost cea care m-a urcat pe scenă, din acel moment nu am mai coborât niciodată. Curând după aceea, în anii '20, s-au înființat grupuri de creație unde lucrările erau de gestație și crearea de grup, una dintre primele lucrări la care am participat, Preludiu pentru o finală, de grupul Pulse 5, a fost un omagiu adus morților din Trelew . Am avut un astfel de stimulent, într-un moment în care nu se puteau spune multe lucruri, în acel moment exista Lanusse și am făcut raportul acelui episod.
Așa am început, nu total definit de la început, dar căutând, dar în cele din urmă, în ciuda faptului că eram pe punctul de a primi în versuri corpul a prevalat, punând corpul.
După cum ne-ați spus, debutul dvs. ca dansator a fost în compania Anei Kamien la sfârșitul anilor 60 și 10 ani mai târziu ați început ca coregraf, cum a fost acest proces?
VL: Da, de fapt nu am dansat prea mult, am fost cu Ana Kamien, Adriana Coll și Ana Itelman, mai târziu în grupuri unde toți punem idei și coregrafii. Tot la 30 de ani am dansat singur pentru o scurtă perioadă de timp, am început cu un solo destul de izbitor pentru acea vreme, dar apoi nu mă mai interesau solo-urile, eram epuizat ca idee și ca imagine și am devenit interesat din nou în grupuri. În acel moment am putut avea grupuri mari, mai mulți amatori la început, apoi cu oameni mai profesioniști și am ajuns să am o companie de 12 persoane, Los Celebrantes, care este numele pe care îl poartă grupurile mele succesive până în prezent. Dar în acest oraș, atât în acel moment, cât și în acest moment, a fost întotdeauna foarte dificil să susții dansul independent.
Pe lângă pregătirea ta, ce lucruri simți că ți-au marcat călătoria, definindu-ți modul de dans, coregrafierea și înțelegerea dansului?
VL: Răspund foarte mult, foarte străin și am făcut o parte importantă a antrenamentului meu de dans într-un mod autodidact, poate și datorită caracteristicilor pe care le-am moștenit de la bătrânul meu care este autodidact. Am făcut mult clasic și am trecut prin diferite tehnici, studiez mereu, urmând cursuri, chiar și acum, dar despre tehnici alternative, yoga, tai chi sau teatru, butoh, cercetare și dramaturgie. Dar nu sunt ancorat în nicio școală și de-a lungul anilor, care sunt deja mulți, a început să apară ca un stil propriu, deoarece apare repetarea unui limbaj care mă interesează și care acum, în ultima mea lucrare, este în mâinile și picioarele oamenilor la nivel înalt, atunci totul arată așa cum mi l-am imaginat, depășindu-l pe manager și creator.
Adevărul este că mă bucur de asta. În general, îmi place irupția, avangarda, care este mai nouă, la un moment dat am fost în asta, dar acum sunt în limba mea, nu mai știu dacă este sau nu avangarda, dar eu sunt ancorat în limba mea.
Cariera ta are o dezvoltare largă în circuitul neoficial, ceea ce te-a determinat să continui pe acea cale?
VL: Nu a existat altul. Gândirea mea la anumite lucruri în acest moment are legătură cu cât de dificil este să vâslești în afara unui circuit care te conține. Am fost la Rojas, la San Martín, la CC Recoleta, în centrele culturale ale orașului și în unele provincii, iar adevărul este că uiți problema, câte bilete au fost vândute, cât, etc. și asta îți oferă o liniște sufletească. Sunt producător de lucrări proprii, așa că lucrez cu grupul total ad honorem până când există subvenții, când sunt subvenții se distribuie, nu păstrez nicio parte, totul merge la companie. Este cel mai mic lucru care se poate face, astfel încât oamenii să poată continua să se întrețină singuri. În plus, lucrez cu oameni de toate vârstele, nu numai cu tineri care abia încep, lucrez cu oameni mai consacrați și, chiar și așa, sunt cu tot, prin multă mămăligă, de mare dorință, de mare dorință. Dar aceste circuite neoficiale au de-a face cu acest lucru, care în alte locuri, acest tip de muncă, teatrul de dans, nu se menține. Aceasta este realitatea.
Cum era să dansezi neoficial în anii 1970? În momentele anterioare și în timpul dictaturii.
VL: A existat Open Dance, practic simultan cu Open Theatre, care ne-a adunat mult, am participat la toate, au fost 2 sau 3. Asta ne-a adus împreună, ne-a dat putere. Și mai târziu, mulți ani mai târziu, a fost creată COCOA, Associated Contemporary Choreographers, dar asta a fost mult mai târziu, deja în anii 90, și adevărul este că pentru mine a fost o mare ușurare, un mare răgaz, să mă pot reuni cu oameni care erau în sine și că în mod normal în lumea dansului nu se reunesc, nu traversează idei, chiar și acum, când suntem conform Legii dansului și tot ceea ce încearcă să gestioneze costurile. Costă mult să ne unim forțele și să mergem mai departe, cu lucruri care s-au luptat încă din anii 70. La început am fost asociați cu actori, dar ulterior ne-au concediat, nu am putut susține taxa de membru, pentru că nu am lucrat 12 luni ale anului, am lucrat unul cu noroc. Și au existat anumite caracteristici ale activității noastre care nu au fost luate în considerare, atunci am fost întotdeauna la fel de greșiți. Dar, în același timp, toată această sarcină de activism pentru o lege necesită timp, disponibilitate și forță pe care nu mulți vor să le pună.
Ce lucruri, după cum ați menționat anterior, despre care s-au luptat în acel moment sunt încă în așteptare?
VL: Mi se pare foarte interesant să avem o uniune, o uniune de dans, așa cum au muzicienii sau actorii. Ar fi foarte interesant să reușim să realizăm o uniune de dans care să contemple totul, de la ce fel de medici avem nevoie, care nu sunt la fel ca și cântăreții, de exemplu, până la faptul că oamenii care lucrează în cel mai comercial circuit al dansul să fie respectat, să ai salariul, taxele, drepturile la muncă. Este un pământ al nimănui, am fost întotdeauna ca sora cea mică și urâtă a familiei artistice și adevărul este că acest lucru nu s-a îmbunătățit prea mult și numărul de oameni care se dedică dansului s-a înmulțit cu o mie, încă de pe vremea mea, unde am fost 10. Am știut cu toții. Este foarte dificil pentru mass-media să vă susțină, simt că până în prezent, că nu se răspândește, că oamenii nu știu, că trebuie să aibă și o origine din educație. Acestea sunt subiecte despre care vorbim de mulți ani la COCOA, dar care provin din anii 70 cu personalități diferite, cum ar fi Juan Falzone, care a încercat să conducă grupul de dans din acel moment, dar până acum nu a avut succes.