Unchiul Vania, din Chejov, sub privirea contemporană a lui Carles Alfaro Noticias de cultura
Coprodusă de Teatros del Canal și Moma Teatre, această versiune a clasicului prezintă personajele care trăiesc într-un loc nedeterminat din Africa subtropicală. Pe 11 și 17 martie va avea loc o întâlnire cu publicul la finalul spectacolului.
Moma Teatre și Teatros del Canal
Teatrele Canalului Comunității de Madrid prezintă premiera de la Madrid a filmului Vania, regizat de Carles Alfaro, care, în noua sa aventură pe scenă, îndrăznește să revizuiască unul dintre marii clasici ai teatrului modern, Tío Vania, de Antón Cehov.
Piesa, a companiei Moma Teatre, vorbește despre teme universale precum trecerea timpului și oportunitățile pe care le ratăm fără să ne dăm seama. Vania, a cărui distribuție include unele dintre cele mai importante nume de pe scena valenciană, precum Rafael Calatayud, Empar Canet, Josep Manel Casany, Àngels Fígols, Mamen García și Rebeca Valls, vor putea fi văzute în Sala Verde de Canal până Duminică 3 aprilie.
Carles Alfaro încarcă pe scenă o versiune meticuloasă a piesei, care se bazează pe un prim unchi Vania realizat de regizor în 2008 pentru Centro Dramático Nacional. În acest nou montaj, la care Rodolf Sirera a participat la traducere, Alfaro a dorit să dea o putere mai mare textului, punând personajele în prim plan și apărând, în propriile sale cuvinte, „o lectură a lumii lui Cehov despre care este vorba să se întâmple, cu niște protagoniști disperați de schimbare ”. Pentru Alfaro, ne confruntăm cu un libret foarte actual, foarte viu și emoționant: „Cehov a fugit de rolul principal; aici a creat o piesă corală în care toate personajele au o poveste de spus; el vorbește prin scene, nu prin personaje ", conchide regizorul.
„Cu siguranță, unchiul Vania, ca o capodoperă a dramaturgiei universale, are o bogăție nesfârșită și, tocmai din acest motiv, vorbește despre multe lucruri. oportunități care se pierd fără măcar să ne dăm seama. Până într-o zi, poate, o percepem clar, fără milă ", spune compania. Iar Rodolf Sirera, traducătorul piesei, subliniază: „Personajele care trec prin operă, eliberate în propunerea noastră de orice subordonare față de timpul și spațiul în care au fost create, expun, într-un mod din ce în ce mai nerușinat, ca dorințele lor iar frustrările lor se desfășoară în fața ochilor și urechilor spectatorului contemporan, conflicte aparent banale, dar care ascund, sub acel strat liniștitor de inofensivitate, un pesimism neliniștitor ".