The Roots este un masterclass de muzică neagră pentru generația „trap”
Grup veteran din Philadelphia brodează un concert memorabil fără urcușuri și coborâșuri
Publicat 07/07/2019 05:15 Actualizat
Nu au fost văzuți traperos (muzicieni de capcană) în Grădinile Botanice din Madrid, dar ar fi fost interesant să se observe reacțiile cărnii de vită Yung, C. Tangana și Pimp Flaco înainte de cele două ore de rulare muzicală a unor cincizeci sau aproape cincizeci care au crescut în epoca de aur a hip-hop-ului. Participă la un concert de The Roots este mai ales o petrecere, dar are și câteva prelegeri despre mutațiile și declinurile muzicii negre de la începutul mileniului.
Un exemplu: formația extinsă (unsprezece membri), sută la sută unită, este capabilă să treacă de la un fragment din „Lucrurile mele preferate” („Zâmbete și lacrimi”) la un solo de chitară în stil Jimi Hendrix în doar zece secunde. Combinând fluiditatea și o cunoaștere enciclopedică a muzicii negre, ele merg de la jazz la rap și de la soul la funk, de la atingeri disco la resurse pop-rock, fără a pierde niciodată povestea ritmată. Uneori sună ca o verbină veselă, altele reamintesc puterea intimidantă pe care o avea muzica afro-americană în vremurile „puterii negre” sau în etapa glorioasă a hip-hop-ului din ghetouri, în timpul epidemiei „crack” din anii 1980 și 1990.
Concertul a rezumat plăcerea și durerile de inimă ale comunității negre americane în anii în care hip-hopul a devenit principalul său vehicul expresiv.
Astăzi, majoritatea rapperilor cântă singuri cu un disc jockey sau cu un bărbat cu laptop și rimează pe propria voce înregistrată, pentru a-și masca limitările sau pentru a sincroniza buzele ori de câte ori le place. Yung Beef și C. Tangana se laudă chiar cu această practică. De aceea este cu adevărat impresionant să vezi Black Thought rimând două ore fără un rapper de sprijin, fără să-și piardă respirația și răspândind fiecare cuvânt. Vocea lui sună rotundă și strânsă, fără a pierde căldura necesară pentru a spune povești despre vulnerabilitatea umană în situații extreme. Foarte puține grupuri vă pot oferi ceea ce pot compara doar cu alte clasice precum Erykha Badu, Comun și dispărutul Gnarls Barkley.
Mașină muzicală
Questlove?, Bateristul, este încă unul dintre cele mai bune de care ne putem bucura pe scenă. În loc să se concentreze asupra jocului, se pare că tehnica lui este să-și relaxeze corpul și să lase să curgă prin el toată muzica pe care a auzit-o vreodată (tone de cele mai bune). În vârstă de patruzeci și opt de ani și a rămas cu tobe, bucurându-se mai mult decât fanii din primul rând. Pulsul lor susține cadrul pe care plutesc vocea, chitara, saxul și tuba respectivă, care este ca o pedală „turbo” pentru a accelera intensitatea.
„Cred că în această viață, nu știm niciodată cu adevărat cine suntem, așa că avem nevoie de memorie pentru a ști de unde venim”, a izbucnit Black Thought înainte de a se scufunda într-un amestec impresionant de clasici hip-hop. Au sunat fragmente de imn Outkast, O trib numită căutare, Jay Z, Mobb Deep, Lil Wayne, Mare joc de cuvinte și Wu Tang-Clan, printre alții. O călătorie prin căile memoriei, pe care o spun adesea rapperii. A fost un rezumat al plăcerii și durerilor de inimă ale comunității negre americane în anii în care hip-hopul a devenit principalul său vehicul expresiv. În Spania, cu greu joacă rapperi cu substanță, așa că acest lucru servește drept premiu de consolare și, în același timp, un meniu cu ceea ce ne lipsește. Cu siguranță mica noastră cultură hiphop ceea ce ne face să primim capcana cu mai mult entuziasm decât merită.