Streaming de zece filme franceze pe care le puteți viziona (sau urmări din nou) în carantină - LA NACION
Indochina (Indochine, Régis Wargnier, 1992)
IndoChina A fost ceva ca un fenomen pe scena cinematografică franceză de la începutul anilor 1990. A câștigat mai multe premii César, Globul de Aur și Oscarul pentru cel mai bun film străin și a avut un brut excelent, având în vedere că a fost o poveste de două ore și un jumătate despre decolonizarea Vietnamului, greutatea acelei moșteniri coloniale și dilemele despre trecutul imperial francez în sine. Filmul lui Régis Wargnier, cu ritmul său operatic și decorurile impunătoare, folosește povestea unei femei de origine franceză născută și crescută în Indochina, moștenitoare a unor țări și pasiuni delegate, mamă și iubit care încearcă să susțină o lume care alunecă între ea. pentru a contura acea nostalgie a unui trecut tiran plin de pierderi și tragedii. "Nu voi înțelege niciodată poveștile de dragoste ale francezilor. Nebunie, furie și suferință. Îmi aduc aminte de poveștile războaielor noastre", îi spune o femeie vietnameză lui Eliane înaintea suferinței sale infinite. Catherine Deneuve bate în centrul acestei povesti de dragoste imposibilă, zdruncinată sub controlul aspectului său înghețat, dovedind că este încă una dintre marile vedete ale cinematografiei franceze. Disponibil pe Amazon Prime Video.
Săruturi furate (Baisers volés, 1968)
Saruturi furate a fost un film cheie în cinematografia din Francois truffaut și Nouvelle Vague. Nu a fost doar un termometru al schimbărilor care aveau loc în societate la acea vreme, odată cu explozia lunii mai franceze și următoarea tensiune din cadrul mișcării care i-a determinat pe Godard și Truffaut să călătorească pe căi opuse, ci a însemnat și primul pas în maturitatea alter ego-ului lui Truffaut, Antoine Doinel. Acest personaj, construit ca inima Cele patru sute de lovituri și, ca exorcism al copilăriei sale, devenise deja îndrăgostit și trăia primele sale dezamăgiri. Saruturi furate întruchipează acea poveste, de la amintiri de filmotecă și fantezii literare, până la descoperirea sexualității și a frustrării iubirii. Dar Saruturi furate Este, de asemenea, una dintre cele mai fericite comedii din cinematograful lui Truffaut, cea mai influențată de spiritul lui Jean Renoir, cel mai bun antidot al vremurilor incerte, cu acele imagini ale unei prospețimi irepetabile, cu acea nostalgie pentru o vocație restaurativă. Disponibil în Qubit.
Personal Shopper (2016)
Olivier Assayas filme, într-un Paris ultramodern și aproape fantastic, cea mai atipică dintre poveștile cu fantome. Maureen ( Kristen Stewart ) așteaptă sosirea unui semnal de la fratele ei geamăn, care a murit acum câteva luni din cauza unei afecțiuni cardiace de care suferă și ea. Îndatorat de acel pact incasabil, el rătăcește cu motocicleta pe străzile unui oraș ciudat, cumpărând o celebritate de serviciu, vizitând noaptea casa în care a trăit și a murit fratele său, acum locuită de fantome furioase. Assayas își îmbracă filmul cu o ciudățenie unică, concentrată în acele momente în care chipul lui Stewart se dezvăluie ca o enigmă și o premoniție. Folosirea acelui spațiu fermecat din jurul său și greutatea banalității oferite de hainele și accesoriile pe care le colectează din magazinele exclusive delimitează o stare de îngrijorare total neobișnuită pentru filmele de groază, o tradiție căreia filmul îl decide să devină cea mai conștientă devotament. Disponibil pe Netflix.
Bleu (Trois couleurs: Bleu, 1993)
Inaugurarea triumfătoare a așa-numitei „trilogii a culorilor” (alcătuită din Rouge Da Blanc, ambele din 1994) din poloneză Krzysztof Kieslowski, în aterizarea sa în cinematografia franceză după faima pe care o dobândise cu Decalog . Bleu este filmul său despre albastru, despre libertate, despre durere. Julie ( Juliette Binoche ) își pierde soțul și fiica într-un accident de mașină, iar de acolo viața ei devine un pelerinaj ciudat printr-un Paris străin, exotic, pe care îl explorează în acea conștiință imposibilă care o duce de la durere la răscumpărare. Fiind unul dintre marii inovatori ai ultimei generații de cinematografie poloneză nouă, Kieslowski s-a condensat Bleu imagini vizuale uimitoare pentru a recrea stările personajelor dvs. și ale lumii din jurul lor. Fascinant, complex și dureros, filmul se emancipează de convenții pentru a se aventura să reprezinte ce înseamnă libertatea, ce lume necunoscută și uimitoare ne deschide, ce condamnare ne impune și ce riscuri ne permite să trăim. Disponibil la Cablevisión Flow.
Nocturama (Bertrand Bonello, 2016)
Bertrand Bonello și-a făcut marea apariție la Cannes - și în aceste țări, la Festivalul Mar del Plata - cu L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) (2011), film despre sfârșitul secolului al XIX-lea într-o casă pariziană a toleranței, ridicată ca o viziune asupra lumii în criză, cu reprezentările sale întunecate ale senzualității și decadenței. Aceeași amprentă este resemnificată în Nocturama, de asemenea, un film amurg de închidere care închide un grup de tineri teroriști într-un centru comercial, așteptând un răspuns decisiv la provocarea lor la comandă. În acea frescă ciudată și evanescentă asupra tinereții acestui nou mileniu, asupra Franței de atunci, privirea sa se desfășoară mai degrabă asupra detaliilor decât asupra motivațiilor, întotdeauna evazive și indescifrabile. Prin încordarea nucleului narativ al poveștii sale, Bonello se dezvăluie ca un observator lucid al timpului său, creator al climelor și al limbajelor, al spațiilor mondene transformate în medii sacre, la începutul unui secol în care totul pare să se schimbe. Disponibil pe Netflix.