Revista de carte «Nouă regine, de Fabián Nielinsky» de Juan Pedro Aparicio
Toți cei care au văzut la televizor atacul neplăcut asupra Turnurilor Gemene din 11 septembrie trecut - și literalmente aproape toți l-au văzut - au exclamat: „Pare un film!” Dar îi lipsea un adjectiv, îi lipsea să spună „american”. Partea a ajuns să mănânce întregul și se pare că filmele sunt ori americane sau nu. Și așa suntem.
Cinema ne-a făcut să ne pierdem centrul de greutate, deplasându-l la o mare distanță față de al nostru natural, astfel încât visele noastre să nu fie visate de noi și imaginarul nostru să fie un imaginar împrumutat în care propriul nostru grup etnic primește tratamentul exoticului, chiar și în proprii ochi.
Dacă vom continua așa, vom ajunge să nu știm să ne recunoaștem. Pentru prea mult timp, visele noastre fictive sunt cele fabricate la Hollywood. Și câtă violență gratuită afișează, câte morți fără sens care devalorizează viața și moartea. Bineînțeles că răul nu este exclusiv pentru noi, afectează aproape toate țările, bineînțeles pe cele din vechea Europă, aparent puterea economică de top din lume.
De aici și nuanța obligatorie cu care am început aceste rânduri. Dacă avioanele deturnate s-ar fi prăbușit în Turnul nostru Picasso sau în Casa Rosada din Buenos Aires, ar fi părut ca orice altceva, înclinându-se mereu mai mult spre realitate, oricât de aberantă ar fi ficțiunea, și am vorbi doar despre o catastrofă insidioasă sau un atac monstruos, fără a fi copleșit de arta cinematografică. Turnurile Gemene, însă, pare o invenție pură de la Hollywood. Este semnificativ faptul că autoritățile americane au apelat la industria cinematografică pentru a le cere scenaristilor să prezinte scenarii pentru alte posibile atacuri teroriste.
Îmi vine în minte un exordiu atât de lung, deoarece mulțumirea de a putea vedea un film bun cu o naționalitate rară, precum această nouă regine argentiniene, se alătură plângerii pentru lipsa producțiilor care nu sunt de origine nord-americană. Este de dorit doar ca acest cinematograf de la Hollywood să fie cu adevărat reînnoit; sau, mai mult și mai bine, că este capabil să coexiste cu ceilalți; Sau altfel, lăsați-l să moară de succes, singurul lucru deja capabil să-l omoare, în ziua în care mâncătorii de floricele nu pot înghiți o singură moarte mai violentă, nici un accident metalic, nici un fulger brusc de foc.
Dar, dacă ruperea asediului american și găsirea unui showroom este deja un miracol, ce să spunem atunci când produsul aparține cinematografiei Argentinei, o țară marcată de criza economică. O criză atât de gravă și persistentă încât a dat naștere unor fraze înțelepte, nici una la fel de oportună în simplitatea sa ca cea a „argentinienilor, la lucruri!”, Pe care Ortega a pronunțat-o, dar și cea a Cantinflas care a definit Argentina ca o națiune populată de mai mulți milioane de locuitori care insistă să o scufunde fără să o realizeze.
Astăzi, aceste reflecții trec prin site-ul analizelor sociologice sau sunt sublimate sub forma unui anumit esențialism, precum acel gen eseistic pe care l-am cultivat cu atât de mult accent în ziua sa pentru a dezvălui ființa Spaniei. Și nu spun că ființa și sufletul Argentinei sunt prezente în Nine Queens, departe de ea, dar există ceva care face din acea țară un mister profund în lipsa de speranță: talent, maturitate, finețe, ironie și grație.
Ceva este subliniat, de asemenea, în film, direct despre actualul descurajare argentiniană, nu atât din cauza alegerii eroilor lor, a acestor doi escroci, cât și din cauza naturaleții cu care restul personajelor, al doilea rang, scapă de rolurile lor de cetățeni onorați pentru a-și asuma presupusa lor natură curvă și înșelătoare, în care toate granițele etice ajung să fie diluate.
Primul lucru care surprinde despre Nine Queens este că este un film de debut al regizorului său, Fabián Bielinsky, a cărui producție a fost plătită de o mână bună de instituții și companii, așa stau lucrurile, după ce a câștigat cel mai bun premiu pentru scenariu pentru regizorul său în cadrul concursului New Talents, organizat de Patagonik Film Group și Kodak Argentina, printre altele, un premiu care a dat dreptul la realizarea filmului și distribuția ulterioară a acestuia. Deși Fabián Bielinsky nu era tocmai un debutant. La vârsta de douăzeci și patru de ani a absolvit Centrul Experimental și de Cinematografie, în cadrul Institutului Național de Film. A lucrat ca asistent de regie cu Eliseo Subiela în Nu te mișca fără să-mi spui unde te duci, 1995; Marcos Levin, Sotto Voce, 1996 și Carlos Sorin, Zâmbet etern în New Jersey, printre altele, și a lucrat, de asemenea, în publicitate filmând peste patru sute de spoturi. Scurtmetrajul său La Esperanza a câștigat premiul I la Festivalul Internațional de Film de la Huesca.