Recenzii despre schimbarea vieții (Monster’s Ball) (2001) - Filmaffinity
Nu am fost niciodată pe coridorul morții. Nu știu dacă va mirosi a urină, vărsături sau sudoare. Nu știu dacă locuitorii săi vor trăi într-o suferință continuă plină de regret, ură sau neînțelegere. Poate râd, poate neputința devine răscumpărare incongruentă. Pot plânge sau blestema acea circumstanță nefericită care îi duce la scaunul electric. Știu asta: mulți ar dori să știe ce simt, puțini sunt cei care pot spune asta. Cu atât mai puțin cei care vor să o spună.
Nu știu dacă sunt rasist. Nu știu dacă aș putea renunța la o tradiție familială din sud, să renunț la legăturile mele sociale, să accept că casa mea este devalorizată pentru că am un nou vecin, negru. Corectitudinea politică mă umple de prejudecăți, mă împiedică să mă cunosc și mă obligă să semnez toate manifestele lăudate de majoritate, experimentate de minorități. Mă întreb dacă asta are legătură cu bunul simț.
„Monster’s Ball” începe cu pregătirea executării unui prizonier negru. O femeie și un fiu, paznicii și desenele făcute de condamnați întâlnesc cu umanitatea o crimă necunoscută și o viață condamnabilă, care trebuie să înceteze prin prescripție legală. Temnicerii pregătesc ultimele minute ale condamnatului. Ei îi colectează bunurile, îl bărbieresc, verifică electrozii mortali. ei se asigură că sunt cu adevărat ultimele tale minute. Zilele sale se amestecă cu pauza ireversibilă de la rutina celor executați. Victime și călăi, infracțiuni și pedepse, alb-negru.
Într-o ironie provocatoare a soartei, femeia și călăul infractorului se întâlnesc, ca unul altuia, au nevoie unul de celălalt și se iubesc. De parcă ar fi fost condamnați, într-o băutură lungă, ca whisky în grabă de evitat, pentru a-și prelungi lacrimile. De parcă nu ar exista viitor și ar fi vrut să șteargă trecutul.
Povestea pare a fi încercarea eșuată a doi actori aspiranți de a obține primul lor rol, Will Rokos și Milo Addica, care au trebuit să se stabilească văzând cât de grozav din cinematografie au contestat scenariul scris. Li se alătură spectaculoasa Halle Berry, premiată cu Oscar pentru aceeași performanță, care lasă eleganța sofisticată expusă în Operațiunea Swordfish pentru a purta cea mai senzuală naturalețe a unei mame din mediul rural la marginea prăpastiei. Billy, marele Billy Bob Thorton, care părea să se miște discret, aproape accentuându-și rolurile sale maniacale de personaje mici („Un plan simplu” sau în recentele „Bandiți”), trece la un registru de temperatură ridicată.
Violența și sexul, este clar? Nu, nu încă, în această raritate există efecte care îi conferă o atmosferă specială: vremuri moarte, tăceri. Periculos. Ar putea fi dăunător. S-ar putea face orice. Chiar și gândește-te.
Ce lipseste? Miros. Mirosul de tutun și cafea, Jack Daniels și vărsături, carne arsă și sex. Sau poate nu, mai degrabă în câțiva ani, când vor stabili în cele din urmă TechniOlor vom spune „acesta care nu miroase, este mai autentic fără miros”.
O femeie neagră de o frumusețe sincer spectaculoasă și un bărbat alb supus unui ordin stabilit de moștenire: la marginea neverosimilului, poezia și drama apar cu o forță neobișnuită.
În pragul neverosimilului, succesiunea nevoilor personajelor face posibilă trăirea la marginea prăpastiei, căderea în ea și învierea cu spirite, idei și morale foarte diferite.
La marginea neverosimilului, Billy Bob Thornton dezvoltă o serie de emoții pe care nu știa că le are și trecerea de la indiferență și brutalitate la generozitate și dăruire. consolidează un film cu multe denivelări. Îl consolidează dintr-una dintre cele mai frumoase scene de întâlnire sexuală din cinematografie: filmată aproape în secret, între obiecte, traversând frumusețea naturală a corpurilor care sunt necesare pentru a-și expulza numeroșii demoni.
Munca actorilor este lăudabilă într-un scenariu care plasează în tăcerile lor povara fundamentală a denunțului și declarația lor de dragoste gândită pentru nevoia de a iubi și de a fi iubiți. cu elementele rudimentare disponibile: un semn cu numele tău, o sesiune în care doar tu te bucuri, o înghețată comună.
La marginea neverosimilului, o poveste crește cu talent care începe de la rădăcinile profunde ale rasismului poluant al unei vieți de zi cu zi iraționale.
Cel mai rău: succesiunea nefericirilor convenționale în prima parte. Și că Halle Berry nu a avut niciodată un personaj la fel de bogat ca acesta.
Cel mai bun: folosirea acestor convenții pentru a trece la crearea unei opere mai mari.
Cel mai bun plus: întâlnirea pasională dintre alb și negru, ceva care a fost rar oferit în cinematografia nord-americană, deoarece de cele mai multe ori este blocat sau sugerat, dar este o constatare destul de mare de a face intensitate sexuală explicită cu astfel de orgasmuri minuțioase la slujirea unei întâlniri absolut neobișnuite, dar extraordinar de curate, fără crăpături sau stridențe, sexul ca eliberare spirituală, precum și fiziologic.
Și în cadrul celor mai bune: remarcabilă compoziție a lui Heath Ledger într-un portret al unui băiat dezolant, cu succes deosebit în scena teribilă cu prostituata sa obișnuită. Foarte bun este și Peter Boyle, un om din cinema care a jucat primul său protagonist într-un rol foarte asemănător cu acesta din punct de vedere ideologic și psihologic: Joe, American Citizen, din Avildsen, 1970.
Uy uy uy, aici avem un film dificil unde există, pe lângă faptul că este destul de neregulat în dezvoltarea sa. Explic. Avem un rahat rasist prin naștere și convingere, un tip care spune că cel mai drăguț lucru pe care i-l spune unui negru când bate la ușa din față este: „Ieșiți imediat de pe proprietatea mea sau vă voi împușca în fund”. Și acest domn cu convingeri rasiale profunde merge brusc și se întâlnește cu Halle Berry, nici mai mult, nici mai puțin, nici mai puțin, nici mai mult, și vedeți unde. rasismul i se ia din senin. Hombreeeeeee, nu vaaaaale. Halle Berry face pe oricine anti-rasist, vă rog! Are vreun merit să nu mai fii rasist pentru a-l juca pe Berry? Răscumpărarea de rasism cu Berry este răscumpărare și nu este nimic?