Pro și contra ‘Requiem for a dream’, de Darren Aronofsky
În favoarea: moartea iluziilor
Viața este ca un roller coaster, ca cea care împodobește una dintre primele secvențe din „Requiem for a Dream”. Uneori ne ridică la cele mai înalte înălțimi și alteori ne obligă să lovim fundul. Aceste două senzații, deși opuse, coincid la extrem. Crearea unui portret psihologic care evocă nuanțele complicate ale drumului către fundalul furtunos al obsesiilor și dependenței nu pare o sarcină ușoară. Chiar mai puțin o fac cu un film despre dependența de droguri după succesul „Trainspotting” (Danny Boile, 1996).
În 2000, Darren Aronofsky ne-a lăsat copleșiți și de ce să nu o spunem, într-un fel de „șoc”, cu „Requiem pentru un vis”. În ciuda carierei sale de scurt metraj, acest tânăr regizor american a reușit cu măiestrie să ne aducă în lumea sufocantă a decadenței a patru personaje care, scufundate în singurătate și obsedate de visele lor, își pierd controlul asupra lor. Pe de o parte, ridică descendența Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), mama lui Harry (Jared Leto), al cărui dor de familie și obsesia de a participa la emisiunea sa preferată de televiziune îl determină să-și piardă mințile devenind dependent de pastile la slăbi. Pe de altă parte, se află Harry, iubita sa Marion (Jennifer Connelly) și cea mai bună prietenă a sa Tyrone (Marlon Wayans), care în căutarea viselor lor de avere și antreprenoriat, ajung să fie scufundați de dependența de heroină.
În „Requiem for a Dream”, Aronofsky confirmă (după recunoașterea primului său lungmetraj, „Pi”) capacitatea sa de a se adânci în psihicul personajelor. Dar, mai presus de toate, să stârnească simțurile publicului. Această oda a morții viselor poate sau nu poate fi plăcută, dar nimeni nu este indiferent față de propunerea sa. Vederea pupilei ochiului dilatându-se sau o Ellen Burstyn unică decuplată, scrâșnind din dinți și îngrozită de atacul frigiderului ei, sunt imagini greu de uitat.
Inspirat de romanul omonim al lui Hubert Selby Jr. (cu care a lucrat la scenariu), în lumea rapului (și a videoclipurilor sale) și folosind resurse creative tipice lucrărilor cu buget redus, Aronofsky creează o propunere senzorială care iese în evidență din narațiunea tradițională. Creează o atmosferă acută (cu fotografii și imagini opuse care sunt izbitoare datorită durității lor), strânsă (cu excesele prim-planurilor) și repetitive (cum ar fi dependențele), în care aerul mic pe care publicul îl poate respira miroase a angoasă . Ultimele douăzeci de minute ale acestei piese pot face ca cei mai calmi spectatori să se ridice de pe loc.
Pare clar că substanța propunerii lui Aronofsky, în cadrul cinematografiei contemporane, este descoperirea stilului său vizual și a abilității sale de a suscita publicul (a făcut-o din nou cu „Black Swan”). Dar, în plus, trebuie să recunoaștem două lucruri: că una dintre piesele cheie ale „Requiem for a dream” este puterea coloanei sonore de Clint Mansell, în special tema principală „Lux Aeterna”, a Cvartetului Kronos, care însoțește catatonie într-un mod superb; și că prezența lui Ellen Burstyn și a lui Jennifer Connelly face acest film mult mai puternic (fără a afecta activitatea lui Leto și Wayans).