Pagini din Jurnalul lui Satan O chestiune de gust Filme subevaluate
Duminică, 8 aprilie 2007
O chestiune de gust: filme subevaluate
Atât de mulți sunt subestimați! Filmele care te mișcă sau te înalță abundă și pe care nu le găsești în același grad de entuziasm comun. Iată o listă cu zece filme (cinci clasice și cinci moderne) pe care le consider admirabile și care nu și-au găsit recunoașterea pe care o merită, cu excepția unor cercuri care le apreciază din motive particulare.
Am exclus de pe listă filmele mai puțin apreciate ale unor mari (cum ar fi Contesa din Hong Kong, de Chaplin, sau Topaz, de Hitchcock, care sunt capodopere) sau filme bine cunoscute care sunt ușor maltratate prin adoptarea contrabandei sceptic sau cinicul postmodern, de la Ce ne dă Raiul, de Sirk (atât de bine apărat de Fassbinder), până la Cele Zece Porunci sau altele regizate de notabilul Cecil B. DeMille.
Orochi, de Futagawa Buntaro (1925)
Un samurai nobil și curajos este coborât în categoria sa, umilit în public și transformat în ronin, adică într-un samurai fără domn, care rătăcește fără sfârșit prin câmpuri și orașe. Concis, strâns, strâns în povestiri, acest film mut japonez este un precursor al lui Yojimbo și Zatoichi, dar mai bun decât ambele. Are o elegie pentru statutul pe care l-a pierdut războinicul; de comentariu social pentru abuzurile proprietarilor de terenuri și puternici; portrete de epocă și, mai presus de toate, filme de aventură de bună calitate, cu scene de luptă cu sabie care sunt printre cele mai bune pe care le-am văzut.
Turnul celor șapte cocoșați, de Edgar Neville (1944)
Realizat în Spania național-catolicismului, Turnul celor șapte cocoșați este unul dintre cele mai ciudate filme realizate vreodată. Pare o poveste fantastică a lui Chesterton, cu umorul său neașteptat, mediile sale nocturne și subterane, capacitatea sa de a simboliza o lume din detalii minuscule, neobișnuite, aproape criptice. Aici fantomele și ființele existenței improbabile se intersectează, se înmulțesc comploturi fantastice și descoperim galerii secrete, coridoare neașteptate, construcții care apar acolo unde nimeni nu le imaginează, o lume paralelă sub tradiționalul Madrid. Turnul celor șapte cocoșați începe ca un film de gen, continuă ca un film de mister și atinge apogeul ca un coșmar expresionist.
Phantom Lady, de Robert Siodmak (1944)
Un bărbat va fi condamnat pentru uciderea soției sale și are ca alibi data pe care a avut-o cu o femeie misterioasă, pe care trebuie să o găsească pentru a-și dovedi nevinovăția. Este o investigație care confruntă urmele materiale ale realității doamnei fantomatice cu posibilitatea inexistenței ei. Phantom Lady este un film despre memorie, găurile sale, absența, invizibilul și, paradoxal, despre urmele lăsate de trecut, semne care pot însemna un lucru sau altul. La fel ca cinematograful în sine, care ne pune în fața urmelor a ceea ce nu mai este acolo.
Ermine Negro, de Carlos Hugo Christensen (1953)
Argentinianul Armiño Negro este, împreună cu Aguirre, mânia lui Dumnezeu, cel mai bun film produs în străinătate filmat în Peru. Melodrama fără rușine sau reținere, se confruntă cu toate subiectele imaginabile și iese cu grație. Formidabila Laura Hidalgo este prostituata de lux care trebuie să-i explice viața fiului adolescent, ceea ce dă naștere unei incursiuni aproape psihanalitice în sursa mizeriei feminine. În timp ce se întâmplă acest lucru, vedem un Lima sugerat în decorațiuni impunătoare și un Machu Picchu care are funcția de carte poștală, dar și o scenă pentru nesfârșita melancolie a protagonistului
Dincolo de uitare, de Hugo del Carril (1956)
Intriga amintește de Vertigo - care a fost lansat doi ani mai târziu -, dar tratamentul este diferit. Hugo del Carril îi lipsește soția moartă și încearcă să o recreeze într-una vie, pe care o găsește pe stradă. Romanticismul este dens, întunecat, sinistru, masochist; neașteptat în opera bronzului peronist Hugo del Carril, autorul cărții Las aguas bajan turbias, un clasic al cinematografiei angajamentului social din America Latină.
Grey Gardens, de Albert și David Maysles (1975)
Portretul personajelor este una dintre cele mai fascinante modalități ale documentarului. Frații Maysles găsesc familia Bouvier Beale, formată din mamă și fiică, amândouă învecinate, cu un picior în realitate și celălalt în lumea lor imaginară inextricabilă, care locuiesc în Gray Gardens, un conac zdrențuit, cu aproape cincizeci de camere, situat în est Hampton. Cameră în mână, regizorii „cinematografiei directe” se alătură vieții lui Bouvier, rude ale lui Jackie Kennedy. Se joacă pentru cineaști. Figurile reale ale unui documentar devin protagoniștii unei reprezentări care nu cedează pentru a înregistra fiecare detaliu sau gest al femeilor și fiecare crăpătură din casă. Iar filmul este un document despre decăderea fizică, nebunia, sfârșitul unei curse, reversul epocii de aur a lui Camelot pe care legenda îl atribuie glamourului epocii Kennedy.