Modest Mussorgsky
Cu cât avansăm mai mult în această minunată operă epică, asemănătoare cu o Iliada muzicală, cu atât mai evident așa-numitele „Poze” nu au trecut nici în al doilea și nici în al treilea nivel, ci mult mai departe.
Desigur, este mărturisirea lui Mussorgsky de la început până la sfârșit.
Avem în față personalitatea lui Modest Petrovich exprimată în toate temele care existau deja într-o formă sau alta în sufletul său, creierul său, corpul său. Cu alte cuvinte, este la fel.
Așa cum am spus la începutul narațiunii mele, „Picturile” au fost doar un stimulent, ca un declanșator, care i-a generat dorința de a se exprima în totalitatea sa.
Așa cum Liszt în Sonata Mephisto și-a exprimat cele mai intime gânduri, și Modest Petrovich s-a manifestat în această lucrare și în ea auzim ecourile aproape ale întregii sale vieți muzicale. Aici găsim fragmente din uverturile sale, pasaje muzicale și tehnici din „Boris Godunov”, „Khovanshina”, din ciclul vocal „Detzskaya” („Enfantines”), „Bloji” („Flea”), „Sorochynskaya Yarmarca (Fair) ....
Pe scurt, s-a manifestat pe deplin la pian, și-a exprimat filosofia vieții și și-a dezvăluit sentimentele și gândurile cele mai interioare. Ei bine, catacombele sunt, fără îndoială, centrul dramei narative.
Ce vedem la prima vedere? Sunete statice de volum diferit. (2.53-3: 03) Acesta este modul în care pianiștii au cântat de mai bine de un secol. Dar vom încerca să analizăm mai profund această statică. Să ne îndepărtăm de „Imaginea” care nu exprimă prea multe: Hartmann s-a reprezentat în catacombele romane. Între timp, acest lucru a îndreptat cursul gândirii lui Modest Petrovich către lumea cealaltă, cea a mormintelor. (3,55)
Privind mai atent textul, vom remarca în muzică personalitatea lui Modest Petrovich, personalitatea sa ca om și nu numai ca compozitor - ilustrator al imaginii care în primul moment provoacă asociații doar de sunete statice, grele, precum o piatră.
Să ne amintim aceste câteva sunete care poartă numele picturii - „Catacombele” (4: 41–5: 53) ... Și trecerea la „Paseo” (Promenada)) în minor.
La prima vedere, nu ne spune nimic. Dar dacă mergem mai adânc, vedem tehnica utilizată de toți compozitorii pe care Modest Petrovich i-a apreciat ca profesori, și în primul rând Schumann. Acestea sunt Sfinxurile, este aceeași idee.
Acestea sunt sunete misterioase, în general interpretate static, dar sunt mai susceptibile de a implica nevoia de a forța Sfinxul să vorbească.
În acest caz, trebuie să fie tremolo pentru a arăta că Sfinxul a început să vorbească.
Există multe interpretări ale „Sfinxului” lui Schumann, în care îi codific numele și prenumele. Unii muzicieni cântă static folosind acorduri separate, alții cântă tremolo încercând să vorbească cu Sfinxurile, astfel încât să-și spună secretul.
Pe scurt, această tehnică și aceste afirmații implică o mare improvizație și citire a secretelor Sfinxului.
Înainte de Schumann, această idee a fost dezvoltată de compozitori în perioada pre-Bach. Lui Bach i-a plăcut să-și cripteze numele, cu toții îi știm Fuga B-A-C-H (7: 28–7: 31)
Această temă, unde numele său este criptat, a fost dezvoltată de multe ori de către Bach însuși, și mai târziu, chiar înainte de vremea noastră. Chiar și Alfred Schnittke a compus fugi și fugi pe acest subiect.
Dimitri Șostakovici și-a criptat și numele. Pe scurt, fiecare compozitor are propriul Sfinx în care își criptează enigma.
Vom încerca să dezlegăm Sfinxul lui Modest Petrovici, ceea ce nu va fi foarte dificil dacă știm timpul și caracterul rus sau, folosind terminologia de acum, psihotipul unui om indigen rus, remarcabil, foarte sensibil, cu o psihic foarte sensibil, delicat, extrem de inteligent, care poartă pe umerii ei greutatea dură a vieții rusești (o dramă permanentă), cunoaște soarta oamenilor, a intelectualilor și a indivizilor.
Pe scurt, întregul complex de probleme rusești, pe care se suprapun evenimentele personale.
Analizând retrospectiv întrebările despre viață, moarte și criptare, vom vedea prezența lui Modest Petrovich nu numai în „Plimbări”, unde, după el însuși, El pur și simplu merge și reflectă asupra diferitelor sale dispoziții. Este prezent în aproape toate piesele, cu excepția desene animate, parodii și scene de gen.
O vedem în toate plexurile nervoase principale ale acestei epopei, dar într-o formă ascunsă. El nu arată, dar fața lui arată (am vorbit deja despre tehnicile de montare a filmelor).
Imaginați-vă acest proces cinematografic: vedem fața eroului și apoi devine transparentă, intră în fundal și apar imaginile vieții sale, situații diferite,…. dar fața, ochii și sufletul lui continuă să apară mai mult sau mai puțin clar.
Cineastii știu să facă foarte bine acest tip de montaj, mai ales în vremea noastră, o fac cu tot felul de nuanțe.
Ei bine, desigur, este o tehnică cinematografică mai creată de muzicieni și compozitori.
Cinematograful a copiat doar toate compozițiile muzicale.
Vă amintiți cum se alătură Modest Petrovich? Ce mod de muzică ai ales să te descrii? Spirit foarte clar.
Este aproape pentatonic, și asta este lucrurile pe care Debussy le va profita mai târziu (11: 02–11: 08) cu doar o mică schimbare. (11: 08–11: 15)
Astfel vedem transparența sufletului său slav pe care El l-a criptat (11: 19-11: 26) .
Acest lucru este absolut divin! Este imaginea impresionistă a unui font slav transparent, din vremurile precreștine, care se exprimă în această melodie, minunată și iubită de întreaga lume. La fel cum toată lumea iubește introducerea Primului Concert al lui Ceaikovski (11: 53–11: 57), unde Piotr Ilici povestește despre creația universului. Cele șapte acorduri de la începutul Concertului sunt cele șapte faze ale creației universului. Piotr Ilici își creează propria lume. El prezintă publicului acest Concert și noua sa lume.
Aș vrea să mă întorc la ceea ce am spus în piesa anterioară: atunci când un muzician este conștient de ceea ce face, publicul, și oamenii neprofesioniști, înțeleg, chiar și fără să-și dea seama, importanța mesajului său.
De ce toată lumea cunoaște tema „Destinului” din a 5-a simfonie a lui Beethoven? Deoarece în aceste 4 sunete au fost furnizate multe semnificații.
În același mod, toată lumea știe și iubește introducerea Concertului Ceaikovski, căruia Piotr Ilici i-a investit cantitatea enormă de semnificații, toată viața, și-a creat lumea cu cele patru sunete. (13:03 - 13:06)
La fel s-a întâmplat și cu Modest Petrovich, care prin această consonanță (13: 10-13: 20) la granița dintre Asia și Europa își desenează portretul într-o limbă asiatică aproape pentatonică.
Desigur, este influența sângelui său, slav pur, a triburilor slabe sălbatice, de puritate perfectă.
Cu siguranță nu s-a gândit la această conotație filosofică pe care o revizuim acum, dar sufletul său era plin de această consonanță (13:52 - 13:55). Deci, îl avem aici pe Modest Petrovich în starea de echilibru.