Maratoane, faruri și prieteni pentru totdeauna Interviu la 72 de kilograme
Desene animate sale au ceva primitiv și copilăresc, cum ar fi un joc video arcade sau o carte poștală Polaroid care te trage înapoi în cele mai bune veri din copilăria ta, prima dată când ai finalizat un maraton picurând de sudoare și ți s-a părut că orizontul era al tău, la promisiunile de sânge cu prietenii tăi pe o plajă goală, la lucrurile pe care nu le spui cu voce tare, dar le știi foarte bine, la melodiile tale preferate, și anume să-ți ceri scuze, să înghiți amintirile puternice. 72 de kilograme este curiozitate, tandrețe, depășire și nostalgie povestită cu o mulțime de culori crepusculare.
Sub acest pseudonim, cunoscut astăzi de mii de persoane care sunt emoționate de creațiile sale postate pe rețelele de socializare precum Twitter, Instagram sau Facebook, Óscar Alonso publică zilnic un desen animat de mai bine de zece ani fără să piardă aburul. Deși la început a început cu desene referitoare la primii pași de încălțăminte și provocarea de a pierde douăzeci de kilograme, colecția sa de creații ne vorbește despre lucruri universale, simple și speciale, capabile să atingă acordul sensibil al oricui fără postură sau misterios . Discutăm cu el despre universul pe care l-a creat, despre proiectele sale prezente și viitoare sau despre imaginarul din spatele schițelor sale. Cu tine, 72 de kilograme.
Primul lucru este prezentarea rigorii: ce zici de Óscar Alonso în 72 de kilograme și invers?
Este practic la fel. Cu excepția furiei pe care o am și a furiei pe care o produc în mine anumite situații nedrepte. Și invers, la fel. Mai presus de toate, dorința de a nu renunța niciodată.
Unde, când și cum a apărut ideea de a-ți începe vinietele?
Unii prieteni mi-au spus că nu sunt în stare să slăbesc 20 de kilograme într-un an. Mi-au rămas 20 de kilograme, așa că am decis că o voi primi. Am început pe 1 ianuarie 2008 să desenez zilnic un desen animat despre acel pariu. Când l-am obținut, am decis să păstrez numele de 72 de kilograme ca semnătură pentru orice proiect care a venit: ar fi și dificil, ar presupune și efort zilnic și l-aș realiza și.
Gândindu-ne la orice desenator sau artist plastic, unul dintre cele mai importante puncte este personalitatea grafică. La fel ca Flavita Banana, Maitena, Eneko sau Paco Catalán, pentru a da o mână de exemple disparate, sunt ușor de recunoscut cu ochiul liber. Al tău, fără îndoială, este și el. Care credeți că sunt rădăcinile unui succes atât de mare din desenele animate?
Nu o știu prea bine. Același lucru este că sunt mesaje foarte simple, dar li se spune cu alte cuvinte. Aceleași sunt culorile sau cineva celebru le publică și mă ajută să cresc. Nici eu nu o pot explica. Aceasta este o surpriză.
Trăim într-o epocă vizibilă, iar rețelele de socializare au făcut o paradigmă a zicerii „o imagine valorează o mie de cuvinte”, dar care este procesul creativ din spatele unei povești în fiecare zi care rămâne în memorie sau atinge acordul internauților?
Încerc să fac procesul cât mai simplu posibil. De la ideea la realizare.
Scriu ideile pe computer, pe mobil sau într-un notebook. Scriu sute de idei, nu exagerez. Majoritatea sunt proastă. După câteva zile revizuiesc acele idei și le salvez pe cele mai potabile pentru a construi ceva cu ele.
Când am ales ceva care îmi place, îl desenez în caiet și îl colorez cu photoshop. Îl încarc cu mobilul meu și răspund oamenilor cu mobilul meu. Încerc să nu mă implic cu prea multă tehnologie sau cu prea multe gadgeturi. Trebuie să fie un desen curat, dar poate conține erori. Important este ideea.
Vase străine care încearcă să ne înțeleagă lumea, munți de culori din care vorbesc prietenii, faruri, apusuri de soare cu cer degradat și mai presus de toate, marionete minuscule care pun întrebări sau reflectă într-un mod filozofic și tandru despre viață. Crezi că ai deja propria ta simbologie? Cât de conștientă sau inconștientă a fost selecția acestor elemente?