Las Palmas 2012; Transit cine și alte ocoliri
Eseu final pentru utopie (Andrés Duque, 2012) - S.O. + Oprit pe pistă (Halt auf freier strecke, Andreas Dresen, 2011) - S.O.
Câine colorat care fuge (2011) a izbucnit în contextul cinematografiei contemporane (și nu doar spaniole) ca personal al lui Moise pe mare, deși fără să facă zgomot sau să atragă mai multă atenție decât este necesar. Cu toate acestea, filmul a presupus o pauză eliberatoare și reconfortantă a corsetului: poți face un cinematograf grozav fără ca mintea ta să fie atavică la Hollywood, (aproape) fără buget și fără celuloid. Și acel cinematograf poate fi ambițios și modest în același timp, poate respira vitalitate și mister și poate stimula mintea privitorului în mai multe moduri. Noul lungmetraj al lui Duque (pentru care aceasta este semnătura sa, cel mai impresionant dintre cei care au alcătuit secțiunea oficială) conține mai puține linii de zbor și imaginile sale „alunecă spre privitor ca un fluid gros și lipicios” (Gonzalo de Pedro dixit) . Urmărirea acestuia pe marele ecran (ideal cu un public respectuos care rămâne tăcut și nu se lasă lăsat nerăbdător) pare esențială având în vedere calitățile sale hipnotice, care includ o utilizare extrem de subtilă a sunetului (cu un punct lincian de întuneric).
Tabu (Miguel Gomes, 2012) - S.O. + La folie Almayer (Chantal Akerman, 2011) - Panorama
Malaventura (Michel Lipkes, 2011) - S.O. + Zoo (Rodrigo Marín Cortez, 2011) - S.O.
Într-una din întâlnirile sale cu publicul, cineastul canadian Bernard Émond, onorat de festival, s-a opus acelui cinema care arată lipsa codurilor etice, dezrădăcinarea morală și golul spiritual al societății contemporane, deoarece consideră că este contraproductiv din punct de vedere practic. Nu pot să nu fiu de acord mai mult cu teza sa, pentru că, deși sunt de acord cu Émond că cinematografia lui Rossellini continuă să fie un exemplu artistic și ideologic de valabilitate incontestabilă, cred, de asemenea, că un film precum L'avventura (Michelangelo Antonioni, 1960) nu este disprețuitor pentru ecou un anumit gol existențial. A fi exact o viziune contemporană (înaintea timpului său, în cazul profesorului ferrarian), a relațiilor umane, cu toată grosimea și lipsa moralei și a ancorelor filosofice pe care le poate implica, este un mod valid de elaborare a unei arte dedicate realitatea umană.
Multimea (King Vidor, 1928) - Los Modernos + The Loneliest Planet (Julia Loktev, 2011) - S.O.
Filmul Juliei Loktev este, de asemenea, despre un cuplu despre a cărui origine știm puțin sau nimic, cu excepția faptului că sunt departe de casă, în special în fosta Republică Sovietică Georgia. Acolo au călătorit din plăcere, sau asta se deduce din aerul nepăsător al cuplului, pentru care experiența de a traversa țara, pe care o împărtășesc singură cu un ghid local, este un hobby, încă o distracție pe care o oferă (post) ei capitalismul. Spre deosebire de protagoniștii filmului lui Vidor, Nica (Hani Furstenberg), hiperactivă până la epuizare, și Alex (un Gael García Bernal plăcut reținut) nu arată îngrijorări cu privire la viitorul lor, întrucât au atins deja o poziție care le permite să ia călătoria lor (și existența sa) ca un joc frivol, care se va ciocni cu realitatea partenerului său. Cuplul imaginat de Loktev, al cărui film pare milimetric până la ultimul detaliu (care nu stă rău atâta timp cât designul său vizual conștiincios se potrivește caracterului personajelor), poate fi văzut ca o proiecție în viitorul The Crowd., și realizarea tristă că toate lucrările generațiilor trecute au ajuns să conducă la o complicitate cu nesemnificativitate, care este chiar sărbătorită fără complexe.