Labirint între acuzațiile de plagiat, un bebeluș prost și eșecul la box-office - LA NACION
Lansat în 1986, Labirint este un titlu inevitabil pentru câteva generații de telespectatori. Copiii și adulții nu se obosesc niciodată să se cufunde în universul fantastic al regizorului Jim Henson, în care Sarah (Jennifer Connelly) trebuie să-și salveze fratele mai mic din ghearele lui Jareth (David Bowie), regele goblinilor. Dar, în spatele acelei mari aventuri, s-a ascuns o altă și mai mare, în care un realizator a trebuit să construiască de la zero o lume ambițioasă de fantezie.
În căutarea unei comedii
Jim Henson a fost recunoscut pe scară largă în industrie pentru că a fost creatorul Muppets. Emisiunea de televiziune cu păpuși a avut un succes uriaș în Statele Unite și devenise un guru în acest domeniu. La sfârșitul anilor șaptezeci, a primit undă verde de realizat Cristalul fermecat, o epopee realizată cu păpuși și care a reprezentat o aventură întunecată. După acea premieră, el a început inevitabil să fantaseze cu ideea unui alt lungmetraj, dar regândindu-și piesa anterioară a impus o serie de reguli. În primul rând, a vrut să facă o comedie. Și, pe de altă parte, având în vedere succesul Muppets și premisa lor a interacțiunii oamenilor cu marionete, el a crezut că următorul său proiect ar trebui să includă și acea interacțiune.
Henson a mers să-și vadă prietenul și colaboratorul obișnuit Brian Froud, un artist însărcinat cu ilustrarea lumii Cristalul fermecat și că va repeta acel rol în Labirint. După cum a dezvăluit de mai multe ori când Henson i-a povestit despre povestea la îndemână, imaginea inițială a lui Froud a fost clară: „Primul lucru care mi-a venit în minte au fost goblinii, iar ochii lui Jim s-au luminat. Apoi mi-a venit ideea. un lucru bun la labirinte este că pot avea un sens metaforic și nu neapărat literal. " Primul desen conceptual a fost cheia: a arătat un bebeluș înconjurat de spiriduși.
Un agitator de influențe
Cu ideea unui labirint, a unui bebeluș și a spiridușilor, Henson și partenerul său Dennis Lee au trasat schițele generale ale complotului. Regizorul știa că povestea pe care voia să o spună era aceea a unei tinere și a perioadei de tranziție la vârsta adultă, recunoscându-i primele responsabilități și chiar găsind un nucleu familial alternativ. Ideea unei fete transportată magic într-o lume fantastică, în care a trebuit să călătorească un drum lung în timp ce întâlnea creaturi care o ajutau în misiunea ei este o propunere care este rapid asociată cu Vrajitorul din Oz. Dar filmul urma să exploreze influențe care depășeau clasica carte a lui L. Frank Baum.
Scenariul Labirint A fost foarte complex de realizat și în construcția sa au existat mulți scenariști care au oferit corecții și sugestii. Scriitorul original al libretului a fost Terry Jones, un membru al Monty Pythons a cărui serie de comedie a atras-o pe Henson. George Lucas, care s-a alăturat proiectului ca producător executiv, a dezvăluit că există „douăzeci și cinci de versiuni diferite înainte de a ajunge la versiunea finală” și că el însuși a fost implicat în diferite corecții. Când scenariul a fost terminat, Henson a simțit că o parte din tonul de comedie propus de Jones s-a pierdut, iar ironiile vieții, i-a dat din nou scenariul pentru a-și restabili trăsăturile comice.
O verigă crucială pentru Labirint a fost povestea Cealaltă parte, al scriitorului Maurice Sendak, renumit pentru opera sa Unde trăiesc monștrii . Romanul respectiv povestește Ida, o tânără care călătorește într-o lume magică pentru a-și salva sora mai mică dintr-un grup de goblini. Când Sendak a descoperit asemănările dintre romanul său și scenariul care urma să fie filmat în curând, el a încercat fără succes prin intermediul avocaților săi să oprească producția. Dar Henson și Froud au susținut că și-au bazat povestea nu pe acea scriere, ci pe vechile legende europene care spuneau cum goblinii răpeau bebelușii noaptea. Despre acest presupus plagiat, Froud însuși a recunoscut ani mai târziu: „Ne bazăm Labirint în folclorul european. Ceea ce putem presupune este că Sendak a folosit aceleași influențe. Am observat legătura dintre munca sa și a noastră doar când eram foarte avansați în producție. ”În ciuda negării plagiatului, în creditele filmului apare o legendă care recunoaște opera lui Sendak ca o influență asupra lungmetrajului său.
Provocarea de a folosi o mie de păpuși (și un bebeluș)
Inutil să spun că marea provocare a filmului a fost aceea de a pune în mișcare zecile de păpuși care populează regatul goblin. În timp ce toți cei din echipă erau păpușari experți pentru munca lor Muppets, creaturile din film - mult mai expresive și mai mari decât René broasca și prietenii săi - cereau o muncă mai sofisticată. George Lucas, un (fost) iubitor de creaturi artizanale, a explicat testul la care a fost supusă echipa: "Cum am putea face aceste creaturi să arate ca ființe vii? Este o luptă grozavă, deoarece mai presus de toate este un exercițiu tehnologic. Abilitatea lui Jim de a aplica vechi tehnicile de păpuși și combinarea lor cu tehnologia avansată a fost un domeniu în care a excelat ca o minte strălucitoare. El a înțeles cu adevărat cum să-și convingă publicul că aceste creaturi erau reale. ".