Juan Ramón și poezia Ricardo Gullón Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes
Zicala lui Juan Ramón despre poem este adesea citată - „Nu-l mai atinge, așa este trandafirul” - dar nu se știe că poetul însuși, comentând versurile sale, a clarificat că dacă a spus așa, a fost „după să fi atins poezia de trandafir ». Fără îndoială, a vrut să-și exprime cu aceste cuvinte aspirația sa dificilă la „perfecțiunea vie”, la perfecțiunea realizată fără a forța lucrurile, greu, dar fără a atinge punctul de răceală care dezvăluie rigidul, epuizat și lipsit de viață. În efortul de a realiza o poezie perfect goală, Juan Ramón a renunțat atât la sprijinul sentimental, cât și la artificiile retorice. În ceea ce privește operele sale, termenul de nuditate este extrem de adecvat: el a dezbrăcat-o progresiv de hainele obișnuite, mitificându-i conceptul și, de asemenea, identificându-se cu pasiune cu ea.
Pretenția de a realiza o poezie mută și pulsantă, o frumusețe supremă necontaminată prin atingerea a orice altceva decât ea însăși, putea fi făcută doar de un artist excepțional, cu sensibilitate de a surprinde cele mai slabe zvonuri, vibrațiile profunde ale ființelor și, în același timp, timp.în același timp dotat cu posibilități expresive în care finețea este aliată bogăției și preciziei. Aceste posibilități au forjat instrumentul prin care sensibilitatea poetului a devenit tangibilă, arătând în versuri frumusețea lumii ale cărei reprezentări au făcut obiectul efortului său. Juan Ramón Jiménez, în ceea ce privește instrumentul verbal, a fost cel mai bine creator creator al timpului nostru; va fi necesar să ne întoarcem la Lope pentru a găsi pe cineva care să poată fi comparat cu el în acest sens. În ceea ce privește puritatea intenției poetice, nimeni înaintea lui nu a atins un grad atât de ridicat de detașare, de detașare de tot ceea ce este străin de poezie, diferit de poezie.
Influența lui Juan Ramón asupra liricii spaniole a fost importantă, contribuția sa decisivă. Așa cum s-a întâmplat anterior cu Rubén Darío, opera sa marchează sfârșitul unei etape și începutul alteia. Nimic din lirica castiliană actuală nu a rezistat influenței sale: pro sau contra, prezențele juanramoniene au gravitat asupra creării celor mai bune, au căutări determinate, forme impuse, stiluri sugerate, vocabular, maniere. Poeții generației Dictaturii - Salinas, Diego, Guillén și ceilalți - îi sunt datori, iar prin ei, dacă nu direct, cei mai tineri arată urma „andaluzului universal”. Influența lui, zic eu, este la fel de puternică ca cea a lui Rubén, superioară celei lui Unamuno și Antonio Machado, care, împreună cu a sa, sunt cei care au atins cea mai mare valabilitate în rândul poeților contemporani.
Și se întâmplă ca acest mare creator, rămânând fundamental identic cu el însuși, să nu se oprească din evoluția către o perfecțiune visată și miraculoasă. (Federico de Onís și alții mai târziu, înregistrează trei perioade bine definite în lucrarea lor: a doua este mai degrabă etapa de tranziție, inesențială). Când m-am referit mai devreme la renunțările sale, mă gândeam la acea dorință admirabilă de a atinge cel mai înalt, rafinat, perfect, care constituie caracteristica fundamentală a poziției sale estetice și care a fost suficient pentru a elimina din versetele sale elemente valoroase, considerate de el ca balast pentru atingerea scopului său ascetic.
Admirabilul exemplu de fervoare și dedicare pentru poezie dat de Juan Ramón pe parcursul a cincizeci de ani, este de neegalat, cred, în Spania sau în afara acesteia. Viața lui este poezia lui; poezia sa, motivul vieții sale. Neobosit, el se întoarce și se întoarce la poeziile sale, care, întotdeauna în punctul de perfecțiune, sunt, de asemenea, în procesul unei lucrări în curs de desfășurare, o lucrare care se poate schimba, se poate îmbogăți, poate dobândi un astfel de sens nou complex. Fiecare dintre cărțile sale, în plus, fiecare dintre poeziile sale oferă imaginea poetului și nu o imagine distorsionată, ci una autentică; Cu toate acestea, numai din întreaga operă a sa vom obține cunoașterea totală a acestui mare spirit creator. În fiecare poezie a pus o parte din ființa sa, din ființa sa completă, din aspirațiile sale variate și alternative de artist. A apărut mai întâi tandru și dulce sentimental; apoi - traversând o zonă toridă de pasiune vibrantă - atras de frumusețea presimțitoare a unirii poeziei mai simple și mai dense, el a ajuns în transparențe pline de strălucire, în compoziții a căror aparentă „spontaneitate” ascunde dezbaterea dureroasă și veselă care a precedat în sufletul poetului. .
Lucrările sale din prima perioadă se numesc: „Arie triste”, „Olvidanzas”, „Poeme majicos y mourientes”, „Elejías”, „Melancolía”.; lucrările ulterioare sunt etichetate: „Puritate”, „Sonete spirituale”, „Eternități”, „Piatră și cer”, „Poezie”, „Frumusețe”, „Unitate”. (Menționez în mod firesc cele mai semnificative titluri). Cu enumerarea sa unică, se subliniază atitudinea diferită a poetului în fiecare epocă: uitare, melancolie, poezii suferinde. spun curentul sentimental care îi scaldă în secret; Punând accentul pe puritate, poezie, frumusețe, se observă schimbarea punctului de vedere către esențial, către elementul intelectual al poeziei în sine.
Această distincție trebuie să fie o prostie cum grain salis, dar nu poate fi ignorată. În opera lui Juan Ramón va exista întotdeauna - în ciuda „intelectualismului” - o aură melancolică și dulce, așa cum este firesc pentru el, dar în poeziile sale, din aproximativ 1917, tinde să se estompeze, să devină fluidă, eterică, similară la o aureolă pe care o simțim dar nu o vedem. Acum, în acest 1947 al nostru, ultimul cadou al poetului ajunge în Spania, iar examinarea lui confirmă ceea ce am spus. Titlul: „Stația totală”, induce să plaseze acest lucru în linia ultimelor sale lucrări, „Poezie” și „Frumusețe” și „Unitate”, singular. Această stație totală a poetului - departe de acea „vară” de acum treizeci de ani! - nu este iarna lui, ci plinătatea sa, ființa sa eternă și -literal- totalitatea sa: