Jorge Guillén Să existe trei cărți și o dictare Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes
Juan Manuel Rozas
Dacă vrem urgent să rezumăm poezia lui Guillén, vom fi obligați să recurgem la o temă centrală în opera sa, contemplarea bucuroasă a unei lumi definite cordial și intelectual într-o sumă de poezii care explică momentul prezent în care au fost născute. Și după ce am căutat cel mai roditor moment pentru această contemplare, am întâlni imediat zori, trezirea zilnică a poetului la viață, ieșirea din somn, imaginea morții. Lumina, nouă și eternă, înseamnă lume, viață mereu nouă. Și mereu plin. Deoarece între viață și moarte într-o singură secundă nu va exista distanță, ele se vor contopi; dar în toate celelalte secunde rămase, viața și moartea sunt nu numai departe, ci sunt radical opuse. Una este axa absciselor, iar cealaltă este axa ordonatei care se îndepărtează din ce în ce mai mult de centru până când o Mână desenează o abscisă și o ordonată specifice care se intersectează într-un punct. Ziua aceea deschide Canticul cu poemul fundamental „Dincolo”. Și tema se repetă, așa cum s-a subliniat de atâtea ori, de mai multe ori, conform subtitrării cărții, Credința vieții. Deschide și acest subiect Clamor, care este Timpul istoriei:
Aceleași titluri citate, atât Clamor, cât și Tribute, anunță că această trezire nu este întotdeauna la fel de veselă ca la începutul Canticului. Nu prea este prezent, așa cum unii sunt văzuți din noapte, în speranța zorilor. O evoluție ipotetică în viziunea asupra poetului asupra lumii ar putea fi studiată prin această dialectică zi-noapte. Noaptea este, de multe ori, o insomnie, un tunel, un coșmar, între realitatea a două zile, între doi sori. Ar fi o operă extinsă, cu siguranță o carte. În aceste note, activate de apariția Tribute 1, voi analiza extrema opusă temei centrale. Am de gând să aleg și să comentez o poezie care cred că este cea mai antagonică față de „Dincolo”. Un poem nocturn, cu insomnie, care arată o neputință vitală la care Guillén nu a ajuns aproape niciodată, a unui umanism atât de solid și conștient. Un poem tribut, ultima și a treia parte a poeziei sale, și, fără îndoială, scris în etapa finală a întregii opere a lui Guillén, care are un termen limită în 1966, cei 73 de ani ai poetului. Vom vedea, astfel, dimpotrivă, în cel mai favorabil caz, până unde a putut ajunge o evoluție ipotetică a lui Guillén în ceea ce privește viziunea sa asupra lumii.
Ajută-mă, prietene, candelabru
Poezia se numește „Candelabru” și nu este anodină pentru poet, întrucât deschide partea a treia și centrală, intitulată tocmai „Centrul”, din cartea sa Omagiu. Și cunoscută este grija cu care Guillén alege aceste poezii principale care explică atât de multe despre structura și semnificația poeziei sale. Spune așa:
Poemul are o realizare formală perfectă: în construcție, în utilizarea semnificantului în slujba sensului și în utilizarea simbolistică a sinesteziei. Aceste trei caracteristici formale sunt tipice pentru Canticle. Construcția, o sumă de heptasilabe libere și hendecasilabe, are o structură externă atât de închisă încât amintește imediat sonetul. Și chiar, așa cum vom vedea, sonetul Epocii de Aur. Are douăzeci de versuri, comparativ cu cele paisprezece ale sonetului, dar, în număr total de silabe, diferența este mai mică, datorită prezenței heptasilabelor: 184 silabe, comparativ cu cele 154 ale sonetului. Ceea ce le face destul de asemănătoare în extensie. Are, la fel ca strofa clasică, două părți bine definite, cu o axă centrală foarte marcată care merge după versul cel mai atent în ceea ce privește unirea semnificantului și a semnificatului
și care se termină cu obiectul care dă titlu și argument - nu subiect - poemului, așa cum se termină cu aceeași voce. A doua parte începe într-un mod interogatoriu, în aluzie directă la sine. Prima parte este „narativă”, ne spune un episod, minim și intim dacă vreți, în raport cu un prezent al poetului. Și în al doilea, el se îndreaptă asupra sa, într-un mod general, evenimentul, pentru a reflecta într-un mod total liric.
Această axă este tipică sonetelor clasice. În cvartete este privit un eveniment sau pur și simplu o ființă sau un obiect, iar în triplete se reflectă, subiectiv, către intimitatea poetului, în raport cu ceea ce se spune în cvartete. Adică, cvartetele sunt aplicate liric la „evenimentul” interior. Este inutil să dăm exemple, deoarece sunt nenumărate. Dar merită să ne amintim unul de Quevedo: „La o biserică foarte săracă și întunecată, cu o lampă de lut”, din cauza coincidenței obiectului. Cvartetele pictează biserica cu lumină slabă, tripletele reflectă asupra evlaviei oamenilor. Sunt foarte frecvente în poezia de dragoste, unde reflecția nu este generală, ci particulară, asupra stării poetului însuși, după povestirea unui eveniment sau a unei imagini a iubitei.
În prima parte, în poemul lui Guillén, există și o distincție în alte două, de parcă ar fi cele două cvartete ale unui sonet. A doua piesă sau al doilea catren, este într-un anumit fel o explicație a primei sau primei; Este o extensie a ceea ce se întâmplă, în care poetul spune ceva important care nu era clar înainte: el declară cine a spus cuvântul „candelabru”, intrându-se ca agent subiect al evenimentului: (eu) pronunț: „candelabru”.
Mai clară este împărțirea din a doua parte, adică cea care ar corespunde tripletelor. După comentariul liric la eveniment (primul triplet), vine, din versul fundamental al întregului poem, am nevoie de tine, lume, o explicație mai clară, într-adevăr o concluzie, care se încheie cu un adevărat epifonem pe care l-ar avea un poet din secolul al XIX-lea. pus între admirație, și nu Guillén, atât de mult un dușman al accentului retoric: Ajută-mă, prietene, candelabru. Această împărțire a celei de-a doua părți, cu această concluzie și acest final exclamativ, este foarte tipică pentru sonetele din Epoca de Aur. Cu un verset final în două părți, sonetul ar rămâne, astfel, perfect.
Cu alte cuvinte, există un astfel de aranjament intelectual și formal în poem, încât am fost nevoit să recurg la imaginea sonetului baroc, un poem tectonic prin excelență, pentru a-l clarifica. Deși subiectul este, în principiu, atât de romantic sau de baroc (penumbra, insomnia, cererea de ajutor către lume și candelabru), intelectualismul și precizia lui Guillén sunt evidente, transformând totul într-o artă fără echivoc personală.
Celelalte două caracteristici, semnificantul și sinestezia, ambele de stil propriu-zis, le vom observa împreună, parcurgând poemul, în timp ce detaliază conținutul acestuia, și valoarea generală pe care aceste probleme o pot avea în poezia Guilleniană.
„Candelabru” are aici valoarea schematică a luminii slabe. Confruntat cu lumina rapidă și ascuțită a „Dincolo”, care izbucnește în întreaga ființă a poetului imediat ce deschide ochii, aici lumina are un conținut semantic foarte diferit: este dat dintr-un obiect care, deși poartă lumină electrică, evocă o reflectare a flăcării slabe, evocând timpuri nemoderne și bogăție: apoi vorbește despre argint vag, o frază dragă întregului gongorism, care face aluzie dublă la lumina însăși și la candelabru. Mai mult, „Candelabro” are un semnificant eminamente grav, produs de cele patru silabe, două blocate, și de calea sa gravă sau paroxitonală. Evocarea unui candelabru are nuanțe de amurg care aproape se opun, paradoxal, celor din lumina soarelui, luminii prin excelență, orbitoare și eternă.