Jarmusch prune cotidianul Uruguay
5 minute de citire
Obțineți 10 articole gratuite pe lună cu abonamentul gratuit.
Aveți deja un abonament?
Toată frumusețea delicată și simplă a lui Paterson poate fi urmărită în poezia „Acest lucru este doar de spus”, citată de protagonistul care poartă numele filmului și orașul în care se întâmplă - Paterson, New Jersey - și celebra carte al lui William Carlos Williams, inspirat de localitatea menționată. Poezia este de o simplitate care ar sfârși prin a face școală, a acelei poezii armate „nu bazate pe idei, ci pe lucruri”, în care ceea ce ar fi putut fi o simplă notă de scuză pentru o soție sau un amant blocat într-un frigider se termină în creștere la o categorie .
Obțineți 10 articole gratuite pe lună cu abonamentul gratuit.
Aveți deja un abonament?
Fidel profesorului său, Paterson (Adam Driver) scrie poezii scurte centrate pe vinete și obiecte de zi cu zi, precum frumoasa primă compoziție dintr-o cutie de chibrituri. Zilele sale trec circular, ca și când ar fi strofe ale unui poem lung, repetând aceleași trasee (nu numai metaforice, ci și geografice și concrete, este vorba despre un șofer de autobuz), oprindu-se la prânz în fața unei frumoase cascade (cu „Poemele la prânz” de Frank O'Hara), luând cina cu partenerul său (Golshifteh Farahani), plimbându-și câinele și luând o bere la barul local. Nu ni se arată niciodată că venim acasă de la bar la sfârșitul zilei, există doar o estompare spre negru și ne întoarcem la scena de început, reluând imaginea de sus a lui Paterson care se trezește în pat lângă prietena sa, marcând o nouă zi.
Majoritatea filmelor despre poeți ar încerca să construiască această condiție circulară și de zi cu zi ca bază pe care protagonistul ar ajunge să-și descopere adevărata pasiune, ca un eveniment plat și înstrăinător pe care să iasă adevărata sa existență, identitatea sa de autor. . Cu toate acestea, Jarmusch nu este sedus de mitul romantic al poetului sau poeziei și tot ce se întâmplă în viața personajului său este exact ceea ce este, fără un ton mai deschis sau mai întunecat.
Nu s-ar fi lovit dacă nu ar fi performanța restrânsă a lui Driver, posibil în cel mai anost - dar în același timp fascinant - rolul carierei sale. Totul despre el este, de obicei, opac, retras și neclar, cu excepția cazului în care întâlnim vocile de pe compozițiile sale. Toate poeziile care apar în film (cele mai multe realizate de Ron Padgett, prietenul lui Jarmusch) sunt citite în acest fel, în timp ce apar scrise pe ecran și nu sunt prezentate ca lucrări terminate și recitate într-un mod relaxat, ci mai degrabă ca lucrări în desfășurare, cu pauzele și sunetul persoanei care dictează sau scrie în acel moment.
Stai jos și scrie
Acesta nu este un detaliu minor. Cinematograful a produs multe filme despre poezie și poeți, cum ar fi The Society of Dead Poets (Peter Weir, 1989), The Postman (Michael Redford, Massimo Troisi, 1994), Before Night Falls (Julian Schnabel, 2000), A Quiet Passion (Terence Davies, 2016) sau lucrează în ultimii ani la Allen Ginsberg și la generația beat - Kill your Darlings (John Krokidas, 2013), Howl (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 2010) -. Cu succesele și greșelile lor, majoritatea se ocupă de ideea poeziei ca lume promisă sau a poetului care atinge o stare de grație interioară. Paterson pare să ne spună o altă poveste, cea a poeziei făcute. Există ceva cu adevărat neobișnuit în acest detaliu - cu excepția unor filme recente, cum ar fi The Kindergarten Teacher (Nadav Lapid, 2014) și Poetry (Lee Chang-Dong, 2010) -: arătând cusăturile de încercare și eroare, rămânând ancorat în realitate aproape banal și totuși nu pierde niciodată o condiție de fundal evanescent și poetic.