Între mit și necesitate, relația controversată a femeilor scriitoare cu revistele pentru femei
„Clopotul de sticlă” este reeditat, clasicul Sylviei Plath inspirat din vara pe care a petrecut-o în revista „Mademoiselle”. Nu este singurul autor celebru care a avut o relație specială, ca trambulină sau mijloace de trai, cu revistele de modă.
Sylvia Plath, Joan Didion, Nora Ephron, Françoise Sagan, Dorothy Parker și Susan Sontag; toți au trecut prin reviste pentru femei. Foto: Getty/Vogue/Mademoiselle
Jay Cee a fost șeful meu. Nu era una dintre acele reviste de modă cu gene false și bijuterii ciudate. Jay Cee avea creier, așa că aspectul său urât nu părea să aibă importanță ". Câteva „broșuri”. Așa își vede Esther Greenwood pe colegii săi. Esther nu știe să schieze sau să călărească pe cal, deoarece „erau hobby-uri prea scumpe”, dar a câștigat un concurs într-o revistă pentru femei, „scriind articole și povești și poezii și sfaturi despre tendințe” și a fost dusă la New York ca premiu, în care „Aproape toată lumea pe care o știu încearcă să slăbească” și află că „nu există nimic ca să arunci cu cineva să sigilezi o prietenie”. Esther este la fel de fascinată și dezgustată de chiriașii din Amazon, hotelul pentru femei unde se odihnește în timp ce nu se află în revistă în timpul verii ei din Manhattan, o clădire locuită de „fete de vârsta mea cu părinți bogați care doreau să se asigure că locuiesc unde bărbații nu-i puteau deranja și înșela. Fetele alea i se par niște trucuri. „Îi vedeam pe terasă, căscând și vopsind unghiile și încercând să-și mențină bronzul Bermudelor și păreau plictisiți cât puteau [...] Fetelor de genul asta mă dezgustă. Mă fac atât de invidios încât nici măcar nu pot vorbi ».
Esther Greenwood este protagonista The Bell Jar, singurul roman publicat de Sylvia Plath (1932-1963), cel care povestește încercarea de sinucidere a unui tânăr poet și care a fost, în mod fatal, același care a fost publicat cu o lună înainte de a-și pune capul în cuptor. Textul, care se reedită acum în Random House, cu o nouă traducere de Eugenia Vázquez Nacarino și un prolog de Aixa de la Cruz, face paralele biografice cu propria viață a autorului. Ca și Ester, Plath a câștigat un concurs ca editor invitat pentru o revistă pentru femei (Mademoiselle) în 1953 și a stat la hotelul Barbizon pentru femei pentru câteva săptămâni în iunie, la New York, împreună cu alte femei tinere selectate (aceleași femei cu care a suferit și o intoxicație cu tomain). La fel ca Esther, în această perioadă a întâlnit un traducător simultan al Națiunilor Unite (Gary Kamirloff; în roman, Constantin) și delegatul legal José Antonio Las Vías, un citat pe care însăși Plath și-l va aminti drept „crudul peruvian» în jurnalele sale ( editat aici de Alba în 2016) și care în roman se traduce într-o întâlnire violentă cu tentativă de viol.
În The Bell Jar Esther își arată dezgustul față de aceștia „Sfaturi de modă, argintii și goale” care „înotau ca niște bule alunecoase în creierul meu” și „se ridicau la suprafață ca o explozie goală”. În viața reală, nici Plath nu a avut amintiri plăcute despre Mademoiselle. Iată ce a scris în jurnalul său la scurt timp după întoarcere: „New York: suferință, petreceri și muncă”; o perioadă marcată de „competiție, modele frumoase și Miss Abels” (Jay Cee în roman). La 24 august 1953, când s-a întors acasă din timpul petrecut la Mademoiselle, Plath, la fel ca Esther în romanul ei, a fost supusă șocurilor electrice și a încercat să se sinucidă luând o supradoză de somnifere ascunse într-o magazie a casei sale.
Plath a intervievat-o pe Elizabeth Bowen pentru „Mademoiselle”. Foto: Mademoiselle
Coperta și poezia lui Sylvia Plath în revista „Mademoiselle” în 1953.
De la „Merit mai mult decât asta” la cronicarul generațional
Dacă ne uităm în urmă, revistele pentru femei au servit ca o trambulină funcțională sau pură susținere în respectata listă de autori care au definit o parte din analiza culturală și sociopolitică a secolului trecut și jumătate. O relație controversată și oarecum schizofrenică, dacă analizăm o evoluție marcată de trei faze ușor diferențiate. De la complexele misogine pentru scrierea despre „femininul” și canonul intelectual (în ediția masculină) interiorizate printre autori precum Plath sau Nora Ephron acum o jumătate de secol, am trecut, derivat din clișeele seriilor și filmelor, la un fel de fantezie și mit Povestire aspirațională nerealistă a cronicarilor frivoli sau a șefilor perfizi obsedați de puterea modei Sex and the City sau The Devil Wears Prada. O reprezentare ombliguistă, înveselită în viața reală de autori precum Cat Marnell, care a fost sortită dispariției din cauza dispariției treptate a edițiilor tipărite și a exploziei acelei bule bon vivant din industrie după anii 90 și începutul anilor 2000. În mod ironic, criza hârtiei a favorizat o nouă paradigmă de prestigiu pentru cei mai tineri, departe de cercurile privilegiate ale săptămânilor modei și moștenitorii unei noi explozii a eseului sociocultural în sfera digitală.