Interviu cu María Toro Sunt recunoscător că pot participa la festivalul Feminajazz
Revista culturală
Am venit aici să vorbesc despre cartea ta - Rosa Martínez Famelgo
Bursele de burse
Pedro Soler. Doi ani de la marea pierdere a lumii culturii din Murcia.
Cele pe care le-am lăsat să le întoarcem
Ce există între alb și negru? Experiența amestecării care trebuie discutată
María Toro este una dintre participanții la FeminaJazz, o artistă care amestecă o multitudine de genuri, dar toate sunt în ritmul jazzului. El va fi prezent la festival pe 4 octombrie la Sala Berlanga din Madrid.
Cum a apărut interesul tău pentru muzica galiciană și portugheză și cum se integrează în fațeta ta de jazz, pe lângă flamenco?
De când eram mic am avut un interes pentru muzica populară. Ceea ce am avut în jurul meu a fost floklorul Galiției, cu care am crescut și am crescut cântând și cântând la tamburină, după tradiția orală și familială. De acolo am început să studiez la conservator și am terminat o diplomă superioară în clasică, pentru a da mai târziu loc jazzului și, în paralel, flamencului. Muzica pe care o fac astăzi este unirea tuturor acelor elemente care m-au influențat și au fost intercalate de-a lungul vieții mele.
Încetul cu încetul cariera ta s-a schimbat, cum a fost evoluția și schimbările genurilor muzicale sau fuziunea acestora?
Am început muzica clasică, dar încă din copilărie eram foarte curios de muzica populară. M-a făcut să mă simt mai liber să mă exprim și mi-a dat ocazia să povestesc aceeași poveste în o mie de moduri diferite și asta m-a sedus. Când am descoperit jazz-ul, mi-am dat seama că toată muzica populară era permeabilă și că, prin urmare, nu era nevoie să punem limite sau limite stilurilor. În felul acesta am uitat de protocoale și m-am simțit liber să fac muzică într-un mod mai autonom.
Îți începi studiile în Spania, apoi în Europa și te duci la New York, pentru a-ți continua cariera în Rio de Janeiro, ceea ce te face să schimbi țara?
Am început la Madrid și de acolo am plecat în Elveția, apoi la New York și apoi la Rio de Janeiro pentru a mă întoarce din nou în urmă cu doi ani. Muzica în sine m-a dus în jurul lumii. Se ivesc circumstanțe, întâlnești muzicieni care cântă ici și colo, oameni care te inspiră și te conduc, este imposibil să te oprești. De asemenea, este imposibil să fiu de acord, propriile mele experiențe muzicale mi-au dat inițiativa de a schimba țările și de a interacționa cu muzicieni din întreaga lume. Dacă aș fi elaborat un plan sigur care nu ar fi mers atât de bine!
Ce ți-a adus jazz-ul în întreaga ta carieră?
Jazz-ul este pentru mine un container de muzică populară. Este un gen care mi-a străpuns mintea și mi-a oferit posibilitatea de a pătrunde în alte stiluri. Oferă adăpost muzicii pe care o compun fără a fi nevoie să o justific.
Ce fațetă vă place cel mai mult de compozitor sau interpret?
Unul este imposibil pentru mine fără celălalt. Muzica care mi se naște și poveștile pe care vreau să le transmit trebuie să le facă reale prin flautul meu. Când primesc o melodie, este întotdeauna cu instrumentul în mână, văd pozițiile degetelor care devin ulterior melodii, bineînțeles că mi-ar fi imposibil să spun aceleași povești cu un alt instrument.