Inside Our Skins ”, premiera extraordinară a Companiei de Teatru de Dans Tabula Rasa - Focus
EP Neu York/dans și teatru
De data aceasta a trebuit să vedem dansul, pe panou, spectacolul regizat de Felipe Escalante la New York Live Arts Theatre. Timp de o oră și jumătate, am reușit să ne bucurăm cu 12 dansatori în mișcare constantă în spațiul magnific pe care teatrul îl oferea, cu o coregrafie și punere în scenă ambițioasă, complexă, matură și eficientă. Setare care atinge puncte universale fără a face diferența de țară, rasă sau sex, având ființa umană ca centru de reflecție: deciziile lor față de reacțiile instantanee și consecințele lor ulterioare derivate din închisoarea acțiunilor lor.
Este extraordinar modul în care estetica și mesajul operei ne transportă într-o lume întunecată și bruscă. Dansatori sensibili și versatili care ajung la public într-un mod autentic comunicând esența spectacolului doar cu singurul instrument artistic pe care îl au, în cazul dansului, corpul. Sunt Noriko Naraoka, José Carlos Losada, Zoë McNeil, Simon Kazantsev, Sevin Ceviker, Jonatan Lujan, Fiona Huber, Josep Maria Monreal, Winnie Asawakanjanakit, Anica Bottom, Shannon Maynor și Felipe Escalante.
Spectacolul a fost împărțit în două piese, prima fiind însoțită de ansamblul MusicTalks compus din Mariya Polishchuk la vioară, Elad Kabilio la violoncel și Joshua Stauffer la violoncel, cu dansatorii Felipe Escalante și Zoë McNeil. Piesa inspirată de testul Rorschach, urme de cerneală proiectate ingenios în spațiu, nu numai de mișcările pereche ale corpului, ci și reflectate de zborul costumelor proiectate de Serge Nicola, creând forme schimbătoare care aduceau emoție și fir narativ piesei. Fiecare parte a corpului lor a prins viață în timp ce se învârteau, săreau, fuzionau, alunecau și zburau la pământ pentru a lucra la podea.
A doua și ultima piesă, cu o durată de cincizeci de minute, este cea care a ținut publicul cel mai așteptat până la ultima sclipire de lumină teatrală. Escalante a creat o acuzare magistrală de încarcerare în masă, atât actuală, cât și istorică. Tânăr regizor, care înțelege pe deplin semnificația fundamentală a termenului „coregrafie”, justificând astfel efectele de lumină produse în spațiu împreună cu corpurile în mișcare, dărâmând zidurile propriilor noastre limitări. Concentrat pe linia sa de gândire, el dezvăluie o poveste pe care nu am putut să o vedem nu numai în teatru, ci este și un simbol al zilelor noastre și al societății în care trăim.