Începuturi de talkie-uri animate în Statele Unite; Testamentul Dr.
Confidențialitate și cookie-uri
Acest site folosește cookie-uri. Continuând, sunteți de acord cu utilizarea lor. Obțineți mai multe informații; de exemplu, despre modul de control al cookie-urilor.
Nu este un secret faptul că cinematografia animată s-a bazat întotdeauna decisiv pe sunet ca mediu expresiv, mai ales în primele sale decenii de existență. Este suficient să vedeți un scurtmetraj animat aleatoriu dintre multele pe care le-au produs studiouri precum Warner Brothers sau Disney pentru a aprecia greutatea enormă pe care sunetul o avea asupra lor. Coloana sonoră muzicală este cea care stabilește frecvent ritmul, personajele cântă cu o frecvență uneori iritantă și una dintre cele mai frecvente resurse în acest tip de film a fost folosirea unor mici melodii muzicale pentru a imita acțiunea care se desfășura.
Din acest motiv, anii de tranziție de la cinematograful mut animat la sunet sunt absolut fundamentali. În acest caz ne vom concentra pe Statele Unite și primele scurtmetraje dintre principalii animatori ai vremii care au încorporat sunetul sincronizat .
Cursa pentru cucerirea sunetului sincronizat a avut loc în principal între Amedée J. Van Beuren, Walt Disney, Charles Mintz și studioul Fleischer. Primul dintre toate a fost Ora cinei (1928) de Paul Terry, realizat pentru studioul Van Beuren. Lucrul amuzant este că Terry s-a opus talkie-urilor din cauza cheltuielilor implicate, dar a avut atât de mult succes încât a stabilit un precedent important prin demonstrarea posibilităților sale comice. În ciuda faptului că utilizarea sunetului este încă oarecum precară, ceea ce fascina publicul la acea vreme nu erau doar sunetele descriptive, ci și cele mai expresive (care nu imitau un sunet real), deoarece au adus comedia pe scurt, precum sunetul păsării care coboară pe pânza de păianjen sau cel care se aude când câinii dau din coadă.
Walt Disney l-a urmat la scurt timp cu faimosul Steamboat willie (1928), dintre care cel mai faimos a fost produs la acea vreme. Spre deosebire de concurenții săi, Disney a avut deja sunetul în aceeași premisă a scurtmetrajului, crezând cu tărie că aceasta va fi cheia succesului său și a avut perfectă dreptate.
Deși a fost al treilea film cu Mickey Mouse, a fost primul care a reușit. Nu e de mirare, dacă o vedem comparând-o cu Ora cinei se remarcă o utilizare mult mai accentuată a posibilităților de sunet: personajele se exprimă mai puternic sonor (Mickey fluieră o melodie, șeful său râde rău, animalele de la fermă emit sunetele lor caracteristice etc.) și recurge la elemente tipice ale viitorului scurtmetraje, precum obiectele de pe navă „dansează” în ritmul sunetelor și Mickey cântând o melodie cu obiecte din bucătărie și chiar cu o rață, o vacă și niște porci. Publicul din acea vreme trebuie să fi înnebunit și, deși există multe alte elemente de comentat pe scurt, pe care probabil ar trebui să le analizăm într-o altă intrare cu mai mult calm, fără îndoială, utilizarea sunetului a fost decisivă.