Încadrarea fotografică - Oscar în fotografii
Fotografia începe cu încadrarea, un ingredient fundamental.
De Óscar Colorado Nates *
După setarea distanţă cu subiectul sau motivul, una dintre cele mai importante acțiuni fotografice este cadru. Natura fotografică implică imposibilitatea de a putea acoperi totul într-o fotografie, deși în prezent există camere de 360 ° și singura decizie a fotografului este înălțimea și locul unde va fi amplasată camera.
În sensul acestui articol, vom lua fotografia tradițională ca punct de plecare, caz în care fotograful trebuie să decidă ce parte a scenei va include sau contrar sensu, ce va exclude.
Încadrarea are un impact major asupra fotografiei: este delimitarea scenei imaginii. Cadrul circumscrie conținut fotografice. Importanța sa este că va stabili relaţii între linii și forme, acesta va stabili geometriile și va fi cadrul de referință pentru proiecta din fotografie, pe care o știm și noi compoziţie.
Încadrarea favorizează o serie de conexiuni vizuale, dar și de conținut. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare aspect al încadrării fotografice.
Cu siguranță toată lumea a auzit un politician plângându-se că o frază a sa a fost „scoasă din context”. Vizual, toate fotografia este o citat din context pentru că a fotografia înseamnă a exclude, este a decontextualiza și este esențial să accepți acest fapt ca punct de plecare.
Nu puteți include totul dintr-o scenă; încadrarea va determina ierarhie vizuală a elementelor din imagine. Ar trebui să ne gândim, de exemplu, că o fotografie poate avea o persoană ca centru de interes, a cărei putere rezidă în greutatea sa istorică, ca în cazul portretului lui Yousuf Karsh al lui Sir Winston Churchill. [1]
În acest caz, greutatea fotografiei are mai puțin de-a face cu compoziția și încadrarea decât cu importanța istorică a acestei fotografii și a persoanei care apare în ea.
Pe de altă parte, avem cazul duhovnicilor lui Henri Cartier-Bresson [2], unde oamenii ca indivizi au o importanță redusă, deoarece nu cunoaștem niciunul dintre ei și importanța lor istorică este mai mică; cu toate acestea, compoziția profesorului acordă un set de greutăți și inter-relații care stau la baza fotografiei. Încadrarea, în acest caz, determină ierarhia vizuală, ritmul și poziția fiecărei figuri și forme în pictură.
Știind cum să-l încadrez: Margaret Bourke-White la Moscova
În 1941, editorii revistei Life au încredințat-o pe Margaret Bourke-White să facă fotografii ale unor articole editoriale la Moscova. Au vrut, printre alte imagini, o fotografie a Cocktail Hall-ului de pe strada Gorki.
-Uite Maggie, la Moscova există un Cocktail Hall unde se întâlnesc artiști și intelectuali, este un loc luxos plin de mișcare, este și foarte scump să fii un loc într-o țară comunistă: Ce contradicție! Vrem o fotografie care să-i transporte pe cititori în acel loc.
Margaret a călătorit la Moscova și a descoperit că această sală de cocktailuri se afla pe strada Gorky. A explorat locul și a venit timpul să ia decizii fotografice. Într-adevăr, era un spațiu foarte luxos, cu o arhitectură remarcabilă. Prima decizie ar putea fi concentrarea asupra designului interior al clădirii.
Însă patronii erau fundamentali pentru editori, așa că cealaltă opțiune era să ne concentrăm asupra lor și să urmăm sfatul lui Robert Capa și să ne apropiem (am dedicat deja un alt articol acestei chestiuni).
Margaret a reușit să aibă acces în incintă și a făcut o fotografie care i-a plăcut din cauza geometriilor; cu toate acestea era gol.
Concentrându-se exclusiv pe patroni, de asemenea, nu a transmis arhitectura și atmosfera locului:
Fără contextul adecvat, nu a fost posibil să se transmită atmosfera, arhitectura și viața spațiilor ca o unitate.
Așa că Bourke-White a încadrat inclusiv ambele elemente și fotografia pe care a obținut-o a fost publicată în revista Life la 11 august 1941. [3]
Deși există o sumă mare de decizii fotografice din partea lui Bourke-White, unul dintre cele mai importante elemente a avut legătură cu încadrare, care implica relatii geometric de arhitectură, dar și uman și de sens, totul pentru delimitarea fotografică.
Încadrarea este delimitarea, delimitarea conținutului vizual care definește spațiul fotografic. [4]
la. Încadrarea 1: 1
Când fotografiați format mediu pe camere precum Rolleiflex cu un negativ de 6 × 6, aveați un raport 1: 1, adică perfect pătrat. În acest format, înălțimea și lățimea imaginii sunt identice. Acest lucru supără toate deciziile de cadru. Provocarea cu această ramă foto pătrată 1: 1 este staticitate, pierderea dinamismului. [5] Michael Freeman afirmă că: „În general, este cel mai complicat format cu care să lucrezi. Majoritatea strategiilor de proiectare pentru un format pătrat vizează evadarea tiraniei echilibrului său perfect. ”[3]
Paradoxal, acesta, care este unul dintre cele mai dificile cadre cu care se poate lucra, este formatul nativ de pe Instagram, atât de utilizat de noii fotografi din întreaga lume. Deși această aplicație acceptă acum formate dreptunghiulare verticale și orizontale, este încă o provocare pentru oricine să rezolve această „tiranie a pătratului” menționată de Freeman.
b. Încadrarea pe orizontală sau peisaj
În fotografie, oamenii fac adesea ceea ce este mai ușor pentru ei: ia fotografia din poziția lor și folosește formatul nativ al camerei. Când utilizați o cameră reflexă sau fără oglindă, formatul nativ al camerei este încadrare orizontală: Dispozitivul este conceput într-un mod care facilitează încadrarea. (Deși astăzi același lucru s-ar putea spune pentru încadrarea verticală, pe care o vom examina mai târziu, datorită fotografierii cu camere încorporate în telefoanele mobile.)