Femeile mici cele mai bune și mai rele din fiecare versiune

Analizăm cele 4 mari adaptări cinematografice ale clasicului Louisa May Alcott.

Am trecut 150 de ani de la Louisa May Alcott revoluționați literatura americană cu un „Ghid pentru tinere” care era complet opusul celorlalte. Povestea ei și caracterul inovator al lui Jo continuă să fie inspiratoare pentru conceptele sale de moralitate, familie, independență, dragoste și libertate. De la nașterea cinematografiei, fiecare epocă a avut una sau mai multe adaptări cinematografice ale „Femeilor mici”. Cu toate acestea, unele generații au avut noroc mai mare cu surorile lor din martie decât altele. În acest articol trecem în revistă cele mai bune și mai rele dintre fiecare dintre cele patru mari adaptări de films a acestui clasic universal.

Jo: Katharine Hepburn/Amy: Joan Bennett/Meg: Frances Dee/Beth: Jean Parker/Laurie: Douglasa Montgomery/Profesorul Bhaer: Paul Lukas/Marmee: Spring Byington/Mătușă March: Edna May Oliver.

Cel mai bun: Vorbim despre prima adaptare sonoră și, ca de obicei, cel mai bun film bazat pe cartea lui May Alcott. Câștigătorul a 4 premii Oscar pentru cea mai bună actriță, Katharine Hepburn, Creez un Jo hipnotic care savurează fiecare dialog cu măiestria obișnuită a interpretului. Protagonistul „Poveștilor din Philadelphia” a reușit să creeze un Jo cu atingeri și puncte slabe copilărești, dar și cu pasiune torențială. Amuzant și emoționant, este greu să o scoți din cap ca perfecta Jo March. În spatele camerei, Cukor oferă cea mai echilibrată relatare a poveștii, cea mai scurtă, cea mai subtilă și cea mai bună abordare. Deși restul actrițelor palesc înaintea lui Hepburn, Cukor reușește să creeze mici momente continue pline de emoție. „Adio” către Beth, cu păsările în fereastră, este unul dintre multele exemple în acest sens.

Cel mai rău: Albul și negrul și rigiditatea camerei (tipic talkie-urilor timpurii) face ca această adaptare să fie oarecum rigidă din punct de vedere vizual și formal. Cu excepția lui Hepburn, distribuția realizează o muncă gestuală și expresivă mai artificială decât suntem obișnuiți să vedem astăzi. Reprezentarea macho a societății intră cu apăsări, superbe pentru vremea respectivă, dar care, văzute astăzi, sunt izbitoare pentru opus.

Jo: June Allyson/Amy: Elizabeth Taylor/Meg: Janet Leigh/Beth: Margaret O'Brien/Laurie: Peter Lawford/Profesorul Bhaer: Rossano Brazzi/Marmee: Mary Astor/Mătușă March: Lucile Watson.

Cel mai bun: Culoarea frumoasă adaugă la o poveste aproape trasată la cea a versiunii 33, scenă cu scenă, la care adaugă o factură vizuală și formală mai bună. Janet Leigh este cel mai carnal, matur și prezent Meg din cele patru tranșe. Elizabeth Taylor, la rândul ei, ea întruchipează frumusețea capricioasă și infantilă a lui Amy, ca nimeni altcineva. Marea Mary Astor joacă matriarhul Marșurilor cu un mare echilibru de forță și bunătate, de gesturi măsurate, care par să imite viitorul Sarandon și Dern.

Cel mai rău: În plus față de a fi aproape o trasare, dar de culoare, din versiunea lui Cukor, pe parcurs se pierd mai multe lucruri decât se câștigă. Momente precum uniunea finală dintre Jo și profesor sau boala lui Beth se repetă cu rezultate mult mai disjuncte și mai puțin emoționale. Tonul poveștii pierde epopeea autoperfecționării și capătă un aer telenovelesc mai vechi, mai obraznic și mai învechit. Dacă uităm de culoare, aceasta a îmbătrânit mai mult decât cea a maestrului Cukor.

Jo: Winona Ryder/Amy: Kirsten Dunst și Samantha Matis/Meg: Trini Alvarado/Beth: Claire Danes/Laurie: Christian Bale/Profesorul Bhaer: Gabriel Byrne/Marmee: Susan Sarandon/Mătușă March: Mary Wickes.