Evoluţie; n dintre pregătirile din pictura secolelor XVI și XVII în Spania; a - Muzeul Național

De la mijlocul secolului al XVI-lea, pânza a fost impusă ca suport obișnuit pentru pictura spaniolă în fața panoului. Această modificare implică o revizuire completă a sistemelor obișnuite de pregătire a suprafețelor înainte de vopsire, deoarece materialele și procedurile utilizate până în acel moment sunt mai puțin adecvate pentru caracteristicile noului suport. Pe baza analizei micro-eșantioanelor din diferite lucrări din colecția Muzeului Prado, s-a încercat descrierea evoluției artiștilor din secolele al XVI-lea și al XVII-lea în ceea ce privește pregătirea pânzelor în Spania, contrastând și informațiile obținute cu documentația scrisă de principalii scriitori din acea perioadă.

María Dolores Gayo și Maite Jover de Celis. Laborator de analize. Muzeul Național Prado.

Margarita din Austria, Juan Pantoja de la Cruz. 1606. Ulei pe pânză, 207 x 122 cm.

Introducere

Încorporarea pânzei ca suport pentru picturi a fost un mare progres în istoria artei, încurajată de pictorii venețieni care au dezvoltat și răspândit utilizarea acesteia. Pânza avea mai multe avantaje față de suporturile tradiționale: era mai rezistentă la umiditate decât pictura în frescă și, în același timp, permitea să lucreze cu formate mai mari decât masa, era mai puțin costisitoare și mai puțin sensibilă la deteriorare (fisuri, atacuri la insecte etc.) .) și a facilitat transportul, deoarece era mai ușor și putea fi rulat1.

La mijlocul secolului al XVI-lea și în urma influențelor italiene, pictura pe pânză a început să se dezvolte în Spania. Dimpotrivă, în mediile artistice nordice, utilizarea mesei ca suport principal pentru pictura de șevalet va continua să fie preferată, în special pentru lucrările importante, și va fi deja de-a lungul secolului al XVII-lea când utilizarea pânzei2.

Schimbarea suportului a dus, de asemenea, la o nouă procedură de pregătire a acestuia înainte de începerea procesului de vopsire, având în vedere că sistemul utilizat pentru plăci (suprapunerea straturilor groase de tencuială sau carbonat de calciu legat cu lipici animal) a fost prea rigid pentru a fi flexibil și material deformabil ca panza. În acest fel, un proces de căutare a formulelor alternative începe să obțină o suprafață adecvată noilor nevoi, pornind de la o bază cu caracteristici și comportament semnificativ diferite.

Această căutare nu se referă doar la adecvarea materialelor în ceea ce privește proprietățile fizice ale acestora, cum ar fi flexibilitatea, absorbția și uscarea, ci este, de asemenea, legată de o estetică în tranziție către noi efecte de iluminare și cromatice care vor determina, în mare măsură, culoare.aleasă pentru suprafața de vopsit. A fost vorba despre găsirea unei proceduri adecvate pentru buna conservare a vopselei, care a oferit și posibilități interesante ca punct de plecare pentru a crea umbre, fundaluri și culori.

Terminologia privind straturile interioare ale unei picturi a fost întotdeauna confuză și oarecum contradictorie. În lucrarea de față, au fost alese următoarele definiții:

Pregătire: este un nume modern care se referă la setul de straturi care se aplică pe suport pentru a putea picta pe el. Acest preparat include atât umplutura, cât și grundul.
Rig: are funcția de a izola suportul. În general, este format dintr-o succesiune de straturi; cel mai interior este o dimensionare a materialului organic care acționează ca un strat de etanșare și este de obicei acoperit de alte straturi cu materiale de umplutură, cum ar fi gips sau carbonat de calciu, pentru a nivela suprafața3. Această secvență poate fi finalizată cu un nou strat de clei animal sau ulei de uscare care va reduce capacitatea de absorbție a acestei suprafețe poroase.
Grund: este stratul care va fi în contact cu vopseaua și are o culoare specifică, aleasă în mod voluntar de către artist. În general, este fabricat în ulei și servește, de asemenea, la impermeabilizarea materialului de umplutură, împiedicând astfel vopseaua să arate un aspect mat. De asemenea, este posibil să pictați direct pe umplutură fără să colorați, deși la momentul la care ne referim acest lucru este rar și în tratate nu este reflectat ca o practică obișnuită4.

În literatura de specialitate, mai ales în cea anglosaxonă, este de asemenea obișnuit să se găsească termenul „dublă pregătire” pentru a descrie acest sistem. Cu toate acestea, în acest articol denumirea explicată mai sus a fost aleasă datorită implantării sale mai mari în terminologia spaniolă, în special în tratatele artistice de pictură barocă, la care ne vom referi mai târziu.

Obiectivul acestei lucrări este, prin urmare, de a iniția studiul evoluției pregătirilor din pictura pe pânză din secolele XVI și XVII în Spania. În acest scop, au fost comparate lucrări ale diferiților pictori și momente, analizând sistematic culoarea și compoziția acestor straturi. În plus, au fost folosite trimiteri la alte lucrări preluate din bibliografia publicată în ultimii ani, contrastând rezultatele cu procedurile picturale culese în tratatele artistice ale vremii.