Esența țărănească a jurnalismului agroalimentar Vincent van Gogh

țărănească
Când cineva îl întâlnește pe Sower la apusul soarelui sau țăranii care fac o siestă, două lucrări binecunoscute și renumite ale lui Vincent van Gogh (1853-1890), nu se poate evita un șoc la bază. Nu trebuie să fii fermier pentru a fi înspăimântat, o forță telurică face esența țărănească pe care fiecare ființă umană o poartă înăuntru ca semn zadarnic, dar de neșters, genetic și spiritual.

Dacă săpați puțin veți găsi. Și dacă te săpezi în figura pictorului olandez, vei găsi o operă grozavă dedicată fermierului, peisajului și naturii. Zeci și zeci de picturi inspirate din viața rurală, portrete țărănești, scene ale fermierilor, câmpuri infinite, flori minuscule. Dar nu numai asta, pentru că fiecare portret poartă și viața în interiorul său, chiar mai mult, substanța vieții, ceea ce nu este pictat, dar rămâne în pictură.

Van Gogh a stăpânit tehnica picturală ca profesor și limbajul sufletului ca preot. Cu ambele, a captat suflul vieții și l-a colorat pentru totdeauna. Agricultura și fermierul i-au dat ocazia să facă acest lucru, deoarece în ele a găsit expresia suferinței și a păcii într-o combinație aparent imposibilă, dar cu adevărat naturală. Echilibrul, ne spune el în picturile sale, este în natură, iar agricultura este unul dintre portalurile sale de intrare.

Este adevărat că pasiunea lui Vincent van Gogh pentru pictura agricolă ar putea fi o coincidență obligatorie, deoarece maestrul și-a petrecut cea mai mare parte a etapei sale productive în domeniu, mai întâi în Olanda, țara sa natală și mai târziu în Franța, unde ar muri. Ce altceva aș putea picta decât câmpurile? Dar această explicație este prea simplă, deoarece o personalitate la fel de complexă ca cea a acestui artist nu recomandă reduceri atât de simple.

Când ne gândim la lucrarea sa, motivul acesteia, convingerile sale religioase, configurația sa ideologică, boala sau chiar viciile sale nu pot fi ignorate. Toate acestea, pe scurt, care alcătuiau substratul spiritului său chinuit, comportamentul său desconcertant și căutarea lui neîncetat de bunăstare corporală, mentală și spirituală.

Nici nu trebuie să neglijăm, desigur, atracția copleșitoare a peisajului agrar și a sufletului țărănesc, rețele în care alți artiști au fost prinși înaintea lui Van Gogh și în care au urmat atât de mulți alții și vor continua să se unească după el.

Ruralul este o provocare pentru pictorul olandez; bineînțeles pentru tehnica sa, dar mai ales pentru capacitatea sa de a o înțelege estetic și spiritual. Privirea atentă pe pânzele sale dezvăluie o intenție supraomenească, cum ar fi concentrarea în apăsări magistrale atât de multă emoție pe cât natura agrară este capabilă să se dezlănțuie atunci când este percepută cu ochii unui artist și cu sufletul unui preot.

Comuniunea profundă care există între fermier și pământ, acea înțelegere laică între natura umană și materială, care sunt legate într-o dependență reciprocă de descendență religioasă, nu este percepută de cei care zboară asupra faptului agrar din orașe sau oficii, chiar din același câmp, dar cei care își cercetează rădăcinile cu sufletul au fost descoperiți și gata să fie colonizați de forța pământului. Pictorul a exprimat-o astfel: „În aer liber, expus vântului, soarelui, curiozității oamenilor, cineva funcționează cât de bine poate, își umple pânza în orice fel. Cu toate acestea, adevăratul și esențialul sunt surprinse. Cel mai dificil lucru este că ".

Van Gogh, cu privirea sa profundă, scufundat în efluviul pământului, soarele, spicul de grâu sau măslinii, a prins adevăratul și esențialul, de aceea la mai bine de o sută de ani după ce a impregnat fragilitatea țesăturilor sale cu acea esență, Acestea continuă să se miște cu forța și prospețimea primului moment, cu profunzimea țărănească caracteristică care, generație după generație, continuă să definească agricultura și pe cei care lucrează în ea.

Între rugăciuni și cartofi. Născut în 1853 în Zundert (Olanda), înainte de a deveni un geniu al picturii lucrează Vincent van Gogh, după ce a părăsit prematur studiile, ca comerciant de artă, profesor și predicator. Primul dintre meserii l-a părăsit, în ciuda faptului că i-a plăcut pictura și desenul, datorită unei vocații obsesive de serviciu față de ceilalți, în special claselor cele mai dezavantajate. În acest fel, începe o etapă legată de credința religioasă în care predică, predă și aruncă toate bunurile sale materiale, pe care le distribuie printre minerii de cărbune cu care trăiește. Fanatismul său este de așa natură încât chiar biserica olandeză îl respinge, în ciuda căruia își continuă activitatea de evanghelizare.

Cum nu putea fi altfel, cele două vocații ale sale ajung să se reunească și artistul începe să adăpostească speranța de a schimba lumea, de a-i ajuta pe ceilalți, prin pictură. El a crezut cu tărie că marile opere artistice duc la Dumnezeu și a început să se antreneze ca pictor. Mai târziu, credința sa va fi diluată, deși nu spiritualitatea picturilor sale.

Vincent are 27 de ani când îmbrățișează care va fi dedicarea sa finală. Primele lucrări sunt rezultatul învățării olandeze, dar cea mai mare parte a vieții sale artistice se va desfășura în Franța, unde va ajunge motivat de o mulțime de circumstanțe și unde va afla despre ultimele tendințe artistice și va adopta strălucitorul și coloratul linia impresionistilor.

Înainte de aceasta, Van Gogh, influențat în mod clar de mediile extrem de sărace în care trăia cu minerii și țăranii, de ideile sale socialiste și de orientarea sa religioasă, s-a dedicat reprezentării muncitorilor și încercării de a le restabili, cu pictura, demnitatea care degradează predominant îi ia. Pictorul se simte ca unul dintre ei, încă un membru al proletariatului a cărui operă, așa cum a fost de fapt, cu greu îi ajută să-l susțină. De fapt, de când a devenit predicator și până în ziua morții sale, avea să depindă de fratele său Theo, care i-a trimis prompt plata și țesăturile și tablourile pe care le cerea.

Din această perioadă timpurie, se păstrează peste patruzeci de tablouri cu capete țărănești. Lucrări întunecate, cu un fundal întunecat în care iese în evidență fața rănită de efort și suferință. Fermieri care emană melancolie și care privesc înainte cu o acceptare resemnată; o privire prin care uneori scapă o respirație cerșetorie și în care, alteori, se simte o forță interioară copleșitoare.

Realitatea dură se impune și în scenele de lucru, unde fermierii sunt înfățișați în atmosfere apăsătoare, suferind, aproape întotdeauna cocoșate, împovărate, cedate asprimii vieții care le-a fost la sorți. Practic totul este o greutate și în ea, ca într-un noroi dens și adânc, fermierii și-au scufundat rădăcinile fără posibilitatea de a le arunca în altă parte. De ce, atunci, ridică-ți capul, dacă aproape nu există lumină la orizont.