DANZĂ ȘI FILM CĂSĂTORIE FERICITĂ
DANZĂ ȘI FILM CĂSĂTORIE FERICITĂ?
COREOGRAFII CELULOIDE
Analizăm douăsprezece filme recente pentru a analiza modul în care cinematografia a privit dansul în ultimii ani. Afla ...
Madrid, 26 martie 2020
UNU. Ananas
Wim Wenders. Germania, 2011
Este bijuteria coroanei. Bazându-se pe lucrările Pinei Bausch, veteranul cineast Wim Wenders a terminat de modelat filmul pe care îl planificase cu coregraful înainte de moartea ei subită în 2009. A aranjat dansatorii companiei în aer liber, în orașul german destul de fad din Wuppertal, unde își au sediul, și și-a creat propria dramaturgie care a folosit tehnologia 3D cu o inteligență specială, sporind astfel atracția vizuală. Cu filmul său, a apărut o formă narativă nouă și seducătoare care a fugit ca ciuma documentarelor tipice și de rutină despre artiști. Aici nu este expresia „Pina Bausch s-a născut la Solingen în 1949 ...”, însoțită de vechea fotografie a unei fetițe. Iată dansul. Energie și vitalitate. Totul se povestește din dans. Este un film perfect pentru a înțelege universul coregrafului, dar în același timp, o propunere cinematografică surprinzătoare și inovatoare concepută exclusiv pentru a exprima valorile dansului în cinematografie. Esenţial.
Citiți mai multe despre acest subiect făcând clic aici
DOUĂ. Cunningham
Alla Kovgan. Germania, 2019
Dovada incontestabilă a faptului că Pina, filmul lui Wim Wenders, a transformat modul în care se spune dansul în cinematografie, fără a fi nevoie să recurgă la subiectele și rutinele muzicalei sau documentarelor tradiționale, este Cunningham, noul film al regizorului german Alla Kovgan, care colectează o mulțime de materiale audiovizuale despre geniul american și selectează 14 dintre coregrafiile sale pentru a crea această amăgire cu aspirații de muncă artistică în sine. La fel ca Wenders cu Bausch, Kovgan știe cum să absoarbă spiritul lui Cunningham și să-și povestească aventura postmodernă din dansul său. Și iată două știri: una bună și una proastă. Lucrul interesant este că va fi văzut în Spania (premiera sa a fost programată pentru 24 aprilie, dar acum cu coronavirusul, oricine știe) și dezamăgirea este că nimic nu este tridimensional. Aici nu vor exista proiecții 3D și trebuie să o țineți plan, în 2D al vieții.
Citiți recenzia premierei sale la Festivalul de la Toronto făcând clic aici
TREI. Balete ruse
Daniel Geller, Dayna Goldfine. Statele Unite, 2005
În 2000, după multe complicații, a fost posibil să se adune în New Orleans aproximativ o sută de bătrâni care aveau în comun faptul că făcuseră parte din fascinanta aventură a Baletelor Ruse la începutul secolului trecut. Memorabilul eveniment a participat la realizatorii de film Daniel Geller și Dayna Goldfine, care au înregistrat totul și au folosit materialul ca bază pentru dragutul lor documentar Ballet Russes, care are curajul de a oferi mărturia la persoana întâi a acestor dansatori. Și se văd aceste doamne îndrăgite și elegante care par să se fi născut cu vocația de a face șosete și este greu de imaginat ca aligatorii care se aflau în acea companie a concurenței nesănătoase dintre dive, așa cum mărturisesc așa-numitele balerine pentru copii, trei rivali acerbi într-o companie în care totul, absolut totul, era posibil. El dă seama de acest lucru, nesemnificativ și pierdut în corpul de dans al grupului respectiv, Wakefield Poole, care după ce a părăsit dansul ar deveni faimos ca primul realizator comercial de porno gay din Statele Unite.
PATRU. Dansatorul (TheWhite Crow)
Ralph Fiennes. Regatul Unit, 2017
Balet, ceea ce se numește balet, nu este mult. Mulți fani efervescenți ai lui Nureyev au fost cu siguranță foarte dezamăgiți și supărați pe Ralph Fiennes, care, departe de a se răsturna în mit, fapte, piruete și bătăliile dansatorului rus, s-a concentrat pe cel mai tensionat episod din viața sa, spectaculoasa sa evadare în Occident în 1961, când baletul Kirov, unde dansa, a oferit spectacole la Paris. În realitate, The White Crow este un film politic, care ne povestește despre modul în care un dansator tânăr și virtuos, înfățișat în toată aroganța și pedanteria sa, provoacă un periculos și imens incident diplomatic în mijlocul Războiului Rece și ne spune cum este baletul, politica și viața își pot croi drumurile. Remarcabilă este secvența finală tensionată de la aeroport, cu Nureyev în mijlocul vulturilor KGB și ai diplomației franceze. Performanță remarcabilă a lui Oleg Ivenko în rolul Nureyev și apariția oportunistă a inimii divo Serguei Polunin în rolul iubitului său rus, cu un frontal nud scandalos comercial.
Citiți interviul cu Oleg Ivenko făcând clic aici ... și recenzia filmului aici
CINCI. Yuli
Iciar Bollain. Spania, 2018
Iciar Bollain o mărturisește. Nu știe prea multe despre dans, dar știe Cuba și nu-și ascunde fascinația pentru acea țară a contradicțiilor. Faptul că a vrut să facă o radiografie a insulei din Caraibe prin viața, nu întotdeauna ușoară, a dansatorului Carlos Acosta este ceva care se remarcă în acest biopic, care exclude să spună perioada de glorie internațională a primului dansator negru interpretează Romeo pentru Baletul Regal (cu Tamara Rojo) și este mai înclinat spre origini, către determinarea unui tată care a văzut o ieșire pentru fiul său în legendarul Balet cubanez, în ciuda faptului că nu a vrut să danseze. Una dintre realizările (în ceea ce privește dansul) filmului lui Bollain este utilizarea coregrafiilor creatorului catalan María Rovira pentru a avansa acțiunea și a nu le introduce ca un simplu complement estetic. Prezența lui Carlos Acosta ca actor în ficțiunea care îi povestește viața este un plus în acest biopic deloc de neglijat.