Daniel Monzón; Marea problemă actuală a umanității este virusul lăcomiei
Regizorul, creatorul filmului „El Niño”, ne spune despre preocupările sale personale și profesionale
Știri salvate în profilul dvs.
Daniel Monzón director la „El Niño” Germán Caballero
Ca critic, a învățat meseria de a face cinema. „Celula 211” i-a adus o ploaie de premii Goya. Cinci ani mai târziu, „El Niño” a fost cea mai bună premieră a anului și a fost selectată pentru premiile Oscar.
Relaxat după începutul fericit al Apoi însau ?
Da. Fac filmele astfel încât oamenii să se bucure de ele și, după un al doilea weekend fantastic - atunci vezi dacă filmul îți place sau nu - și ajunge la 1,5 milioane de telespectatori, am fost ușurat și am început să zâmbesc.
Deja, pentru că au existat momente grele în timpul producției, care a fost lungă.
Da. Filmul era gata, dar criza ne-a prins, totul s-a oprit și a întârziat un an. Dar am transformat ulciorul cu apă rece în încă un an pentru a repeta și a ne antrena cu actorii veniți de pe stradă și pentru a implica mai multe instituții. Nu m-am oprit și a fost un mare avantaj să încep filmările.
Un început bun garantează posibilitatea de a continua să faci filme?
De asemenea, succesul Cell 211 mi-a dat certitudinea de a face un film următor și așa a fost, deși nu sunteți liber de contracarări, precum cel pe care l-am avut. Cred că da, că copilul mă va lăsa să mai rostogolesc altul și îl apreciez, pentru că a nu putea să mă rostogolesc ar fi ca și cum mi-aș tăia brațele și picioarele.
Ceva în minte?
Da. În acest moment am scris cu Jorge Guerricaechevarría o comedie neagră engleză.
Sună ca Ealing.
Asta este. Ceva de genul Cvintetul morții: coral, foarte amuzant, cu un punct imoral. Se numește Murder weekend (The weekend crime). Ceea ce este clar pentru mine este că am un corp de comedie.
Scuzați-mă, vă spun critic de film sau fost critic mai bun?
După cum doriți, dar cred că am fost întotdeauna un regizor în devenire, cineva care a vrut să regizeze de la o vârstă fragedă și care, pe parcurs, a dat peste o școală minunată, cum ar fi jurnalismul de film, care mi-a permis să mă apropii de regizori, filmări și să cunoască acea lume din interior. Criticul care am fost și regizorul care sunt sunt la fel. Același lucru mă mișcă: bucurându-mă de filme și încercând să-i fac să se bucure de el.
La care mă îndreptam, cum se face că un critic sau un ex-critic nu face „cinema de autor”?
Îmi plac tot felul de cinema, atâta timp cât mă face să simt ceva. Ca regizor caut, fără să renunț la o viziune asupra lumii și la o anumită greutate, să propun asta din punct de vedere al divertismentului. Filmele mele sunt povești foarte personale și în acest sens sunt ale autorului, dar încearcă să atragă spectatorul în joc. Cred că cinematograful de gen a produs filme cu o profunzime de analiză mai mare decât altele prezentate într-un mod mai discursiv.
Un exemplu.
Investiția hoților de corp. Și comedii precum Wilder sau Lubitsch. Conceptul de cinema de autor a fost inventat de Cahiers du Cinema pentru a descoperi oameni care au realizat filme de gen, precum Hitchcock, deci este o terminologie înșelătoare.