Cum să îl admir pe Renoir
Expoziția despre Pierre-Auguste Renoir care își deschide porțile la Muzeul Thyssen din Madrid săptămâna viitoare demolează miturile și îl întrece ca un pictor exclusiv impresionist
@marinavalcarcel Madrid Actualizat: 17/10/2016 13:02
Știri conexe
În aprilie a anului trecut, o cerere ciudată a ajuns pe site-ul Casei Albe îndemnându-l pe președintele Obama să îndepărteze „picturile oribile ale lui Renoir de pe pereții Galeriei Naționale din Washington”. Nu a avut niciun efect. Cu toate acestea, deschiderea paralelă a unui cont Instagram intitulat „Renoir sucks at Painting”, ceva de genul „Renoir sucks as a pictor”, a fost o răzbunare mai eficientă pentru această cauză aparent estetică susținută de Max Geller, un tânăr american dedicat comunicării politice și care a dus lucrurile și mai departe demonstrați în octombrie 2015, în fața Muzeului de Arte Frumoase din Boston pentru a cere ca lucrările pictorului francez să fie eliminate. Totul începe în ziua în care Geller a vizitat Fundația Barnes din Philadelphia, care găzduiește cea mai mare colecție de Renoir din lume, „181 funcționează totul - după el - greață”. De atunci și de la dictatura sa bazată pe presupusul bun gust, acest american ne-a provocat întrebarea: „De ce ni se impune că Renoir este un mare pictor?” Pe același cont Instagram, unul dintre descendenții lui Renoir i-a răspuns lui Geller: „Când străbunicul tău pictează un tablou în valoare de 78,1 milioane de dolari, poate că atunci are dreptul la critici”.
Cu privire la această controversă, care a izbucnit în urmă cu exact un an, el debarcă la muzeul Thyssen din Madrid „Renoir: intimitate”. O mare scuză pentru asta ne permite să ne revizuim criteriile despre pictor din contemplarea calmă a pânzelor sale. Am vorbit cu Guillermo Solana, curator al expoziției, care ne întoarce o întrebare lămuritoare: «La momentul Jeff Koons Da Damien Hirst Putem fi scrupuloși în ceea ce privește kitsch-ul? ».
Bucuria de durere
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) se întâmplă să fie pictorul vieții fericite, al sărbătorilor, al zgomotului festivalurilor, femeile senzuale, petrecerile de pe marginea unui debarcader, mesele cu naturi moarte de fețe de masă luminoase, paharul pentru vin și fructe, culorile strălucitoare și o tehnică care aparent a apărut pe cont propriu, într-un mod natural. Renoir este doar asta? Trebuie reținute două idei înainte de a închide stereotipul aflat despre pictorul Limoges. În primul rând, Renoir, considerat pictorul bucuriei, a pictat din durere. La o vârstă foarte fragedă, artrita reumatoidă progresează prin corpul său paralizându-i membrele, în special mâinile, obsesia. Șevalete cu scripeți și perii legate de buturugele sale deformate cu tifon au fost câteva dintre dispozitivele pe care a trebuit să le folosească pentru a continua să picteze până la capăt. „Nu cred că mi-am petrecut o singură zi din viață fără să pictez”, obișnuia să spună el.
Pe de altă parte, Vasta biografie picturală a lui Renoir, cu aproape 4.000 de lucrări, răspunde dorinței sale obsesive de domesticire a picturii. Nu există o carieră liniară, largă, confortabilă și previzibilă; Este mai degrabă cel al o luptă internă neîncetat. Metoda sa se baza pe reflecție și dependența de muncă.
Renoir începe să picteze lângă Rococo: admiră Fragonard, Boucher Da Watteau, de aici vine gustul pentru o temă foarte franceză, petrecerile galante. Sunt anii uceniciei, apoi și-a câștigat salariul ca pictor de porțelan până când a devenit o mașină mai eficientă și mai precisă, care și-a stricat munca. Ura lui Renoir față de progres vine de la vârsta de 12 ani. „Nu sunt intelectual, sunt pictor”.
Primele două săli ale acestei expoziții reunesc pânzele din perioada sa impresionistă, anii 1870. Renoir este, împreună cu Monet, primul dintre impresioniști care a avut succes comercial și în a fi acceptat de critici: ei sunt cei doi mari virtuoși. Spre deosebire de Monet, Renoir a fost din fire un pictor al figurii umane, mai degrabă al femeii. Mai mult, avea o obsesie de vândut. De aceea nu a încetat niciodată să picteze portrete. Această expoziție le dedică o cameră în care este elegantul „Portretul femeii lui Monet” (1872-74).