Cu voce in l; opera Jonas Kaufmann O voce aruncată
Continuăm cu seria dedicată „Cântărețului? Lunii”.
Unul dintre lucrurile care mă izbesc cel mai puternic despre vocea acestui om este fixarea progresivă a vocii pe nas. Fixare care se manifestă cu o intensitate mai mare atunci când efectuează volumul diminuendos pe care cineva cu un mare simț al umorului încearcă să îl definească drept „Filado a lo Fleta”. Presupun că o va spune cu o intenție hilară, pentru că nu poate vorbi serios, cu durerea de a fi etichetat „O rei do Ignorantes”. Kaufmann își ascunde nasul vocii cu cât cântă mai tare. Orice încercare cu o voce pseudo-mijlocie sau scăderea volumului determină intrarea vocii în nas. Și pentru că? Sigur cineva se întreabă. Vom încerca să răspundem la acest lucru. Primul lucru: probați această crimă de la Verdi.
Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scena din Don Carlo
Dacă cineva s-ar întreba în anumite părți cine este tenorul și cine este baritonul, ar trebui să i se spună că este o întrebare legitimă. Ce caută Kaufmann? Întrebare ușoară și răspuns dificil. Ce simte un cântăreț când își pune vocea în nas? Confort. Cei care au tendința spre nazalitate o caută pentru că vocea cântăreței sună timbrată, cu bas. În realitate, sună întunecat, fără luminozitate și, ceea ce este mai rău, o schimbare severă de culoare este apreciată în pas și în înalt, produs al unui sunet deschis, aproape de falset și un contrast brutal, între centru și pas și ascuțit. Tonul și timbrul vocii sunt, de asemenea, afectate. Foarte afectat. Lipsa de omogenitate a vocii poate fi, de asemenea, apreciată de cântăreț însuși, iar rezultatul este, de obicei, ajutat sau notele dezacordate, deoarece nu este posibil să se determine exact poziția notelor în gât. Toate acestea pot fi văzute în videoclipul pe care tocmai l-am ascultat.
Acum ascultă-ți un duo în condiții.
Franco Corelli și Robert Merrill - Don Carlo Duet
Aici puteți vedea diferențele dintre o voce naturală, mare, extinsă ca cea a lui Corelli, în contrast puternic cu o voce „fabricată”, umflată, fals colorată către sunete care nu îi corespund, cum ar fi cea a lui Kauffman. Corelli cântă ușor cu o voce care nu era ușor de manevrat din cauza lățimii și greutății sale. Ori de câte ori îl ascult pe acest om, nu mă pot opri să mă gândesc la ce trebuie să fi transpirat în zilele în care învăța să cânte, să-și obișnuiască gâtul să se întoarcă în pas. Vocea mea este un balon în comparație cu cea a lui Corelli și nu poate fi tratată așa.
Ce caută Kaufmann? Bănuiesc că ocupați un loc care nu vă aparține. Cu alte cuvinte, el încearcă să pară un liric, liric-spinto și, astfel, să poată aborda rolurile acestei tesituri. O greșeală foarte gravă care vă poate costa vocea, deoarece s-a întâmplat deja cu un tenor actual. Deoarece Kaufmann, dacă și-ar folosi vocea originală bine stabilită, ar fi un tenor pentru un repertoriu de tipul repertoriului lui Alfredo Kraus.
Presupuse virtuți
Un alt lucru care îmi atrage cel mai mult atenția despre acest tenor este presupusele virtuți pe care le are, potrivit fanilor săi fanatici. De ce nu ne păcălim pe noi înșine. Kaufmann este locul unde se află datorită „talifelor” sale și datorită marketingului, care exploatează virtuți care nu sunt tocmai compozitori. Unul dintre cele mai amuzante lucruri pe care le poți citi despre acest tenor este acela că „încearcă lucruri”, cum ar fi, de exemplu, pianele și jumătățile de voce. Declarație hilară, pentru că dacă o luăm la valoarea nominală, voi revendica mâine o poziție în unsprezece de start din Real Madrid. Merite? Încerc lucruri la la Zidanne, de exemplu. Nu am tehnica sau calitățile acestui minunat fotbalist, dar hei, încerc lucruri.
Urmează să verificăm că Kaufmann nu are nici tehnica pentru ceea ce încearcă și, bineînțeles, nu reușește.
Un alt lucru distractiv care poate fi citit într-o casă de locuințe este presupusa sa tehnică de cântare germană. Și veți vedea cum nu este adevărat.
Dar înainte: Clasa de teorie
Mergeți mai departe, că vocea din mijloc, „pianele” și „rowdos” sunt daruri naturale ale cântăreței. Nu toți tenorii pot face piane sau vâsle. Puteți cunoaște tehnica, dar aveți nevoie de ceva mai mult.
Ideea care este urmărită atunci când faci o jumătate de voce, un pian, un rând, este de a îmbogăți un spectacol.
Acest lucru necesită o profundă cunoaștere muzicală și artistică a personajului pentru a putea încerca, în acele părți în care partitura nu indică nimic, resurse interpretative precum cele expuse. Un bun exemplu în acest sens este controversata, la vremea sa, interpretarea lui Miguel Fleta a „E Lucevan le Stelle” din opera Tosca. Astăzi este considerat legendar.
Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"
Ce ne atrage atenția? Mai presus de toate, vocea este identică în culori, luminozitate și setări atât în vocea completă, cât și în vocea de mijloc sau la pian. Acest lucru necesită păstrarea emisiei, a suportului respirator, a proiecției vocii, în același loc în timp ce vibrați corzile vocale progresiv cu intensitate mai mică; Acesta este motivul pentru care scade volumul și nu, așa cum face Kauffman, scade aerul care ajunge la corzi, pentru că atunci scazi volumul cu prețul proiecției.
Kaufmann își modifică, de asemenea, culoarea vocii, care este mai mult cu atât mai puțin aer ajunge la corzile vocale.