Critici la; Cocoșul de aur; la Royal Beckmesser
În presa scrisă apar critici la adresa El gallo de oro. Multe meditații despre ceea ce a vrut să spună Rimsky, logic când trebuie să scrieți recenziile înainte de a merge la spectacol și să adăugați, într-o jumătate de oră, câteva detalii.
Capitale păcate
Cine crede că muzica, darămite opera, este inofensivă, greșește. Istoria genului este abundentă în cenzură și interdicții, mai ales atunci când cei puternici s-au crezut reflectați - să nu mai vorbim de critici - pe scenă. Verdi a simțit înțepătura în propria sa carne și nu numai în cele mai cunoscute cazuri de Rigoletto sau Un ballo in maschera. Rimsky-Kórsakov a ajuns față în față cu autoritate la sfârșitul vieții sale, când nu avea nimic de pierdut sau de dovedit. Cocorul de Aur este cea de-a cincisprezecea și ultima sa operă, dar nu a fost în niciun caz o completare a catalogului său. Compozitorul fusese de partea revoluționarilor în 1905, a fost curățat, iar opera sa este o opoziție împotriva puterii camuflată sub înfășurarea unei povești fantastice. Cenzura rusă a respins acest vitriol semi-ascuns, iar opera, cufundată într-o cursă de obstacole absurde, va fi eliberată moartă și creatorul ei, deși spectacolele care l-au lansat la vedete nu au fost cele de la Moscova în 1909, ci cele de la Paris, în 1914, sponsorizat de Serghei Diaguilev, cu coregrafie de Mihail Fokin și decor și costume de Natalia Goncharova.
Ivor Bolton, după lucrarea sa magistrală despre Billy Budd și Rodelinda, arată din nou o muzicalitate expansivă și fără sudură, în momente intime și marțiale deopotrivă. Orchestra, la comanda sa, își înmulțește calitatea și se schimbă fără efort de la occidental la oriental. Pădurile, esențiale în această operă, merită o laudă specială, aceeași care, într-o distribuție corală foarte solidă, este creditată de Dmitri Ulianov și Verena Gemadieva ca țarul leneș și vrăjitoarea sa misterioasă. Foarte curajoasă Sara Blanch împrumutând vocea cocoșului de aur.
Păcatele de moarte au consecințe capitale și, sub înfățișarea sa înșelătoare fantastică, Cocoșul de aur, cu atât mai mult în propunerea inteligentă și acidă a lui Laurent Pelly (nimic de-a face cu tonul blând fars și umorul alb din recenta producție a lui Anna Matison pentru Mariinsky), conține învățături importante pentru mulți: de ambele părți ale puterii. Teatrul Regal vă așteaptă pentru a lua notă bună. Luis Gago
LUMEA, 26.05.2017
O FARZĂ POLITICĂ
Ultima și cea mai bună dintre cele cincisprezece opere compuse de Rimsky-Korsakov, Cocoșul de aur, a avut premiera doar după moartea sa - și a fost cenzurată - în calitate de compozitor, deși era cel mai mare exponent al muzicii naționaliste rusești, a fost repetat pentru simpatia sa față de revoluția din 1905 și opoziția sa la dezastruosul război ruso-japonez. Vladimir Belsky i-a scris un text bazat pe o poveste pentru copii Pușkin, inspirat la rândul său de alții de Washington Irving, dar care este o farsă amuzantă și acerbă despre putere, război și, în cele din urmă, țari și absolutism. Rimsky a realizat muzică de calitate, abilă, somptuoasă uneori, extraordinar de bine orchestrată și foarte presimțitoare a lui Stravinsky imediat care i-a fost elev.
Se remarcă un imn la soare, care este cel mai cunoscut al lucrării, dar toată muzica este excelentă. Și este izbitor faptul că o lucrare atât de frumoasă și atractivă este aproape necunoscută în afara Rusiei. În Spania ar trebui să fie prima dată.
El Real îl co-produce împreună cu Bruxelles și Nancy, două teatre mai mici care influențează fără îndoială faptul că fundalul măreț al Colosseum-ului din Madrid nu este folosit, dar Laurent Pelly a creat o scenă variată, practică și atractivă, pe lângă faptul că este autor al costumelor, pe un decor de Barbara de Limburg care funcționează perfect. Totul este divers din punct de vedere vizual, iar epocile și stilurile sunt amestecate în mod natural pentru a atinge o funcție critică clară, așa cum și-au dorit libretistul și compozitorul.
Uneori atrăgător, altele dislocat, spectacolul este genial și servește bine muzica, ceea ce este important. Din punct de vedere muzical, Ivor Bolton asigură o direcție bine dirijată, care folosește performanțele bune ale minunatului Cor Intermezzo, pregătit încă o dată cu măiestrie de Andrés Maspero, și al întotdeauna foarte competentă orchestră simfonică din Madrid. Ca intermediere înainte de cel de-al treilea act, Ivor Bolton a oferit, împreună cu un excelent violonist al cărui nume nu apare în program, aranjamente de Zimbalist și Kreisler pe motive din opera în sine.