Critica filmului de groază Peștera - HobbyConsoles Entertainment
Da Cinema spaniol, atât de grațios jignit uneori și atât de încăpățânat să facă mereu același lucru la alții. În industria noastră există o mulțime de consangvinizare, dar și oameni cu un talent enorm care au nevoie doar de o șansă. Acesta este cazul personalului din Peşteră (nu trebuie confundat cu jocul lui Ron Gilbert, are încă ceva în comun), filmul cu care avem de-a face acum.
Prezentat la Sitges 2012 ca una dintre surprizele evenimentului, a început ca un proiect cu un buget mic, dar idei grozave, pe care Morena Films a decis să îl sponsorizeze și să îl reformeze. Filmul original a durat 80 de minute, dintre care jumătate au fost filmate din nou cu mai mult buget și personal, pentru a da setului un aspect mai „pro”. Rezultatul: un film cu buget redus, dar la fel de solid și puternic ca o peșteră veche.
Backpackers la umbră
Principalul punct în favoarea Peşteră este că se bazează în întregime pe cei 5 protagoniști, niște copii care ar putea fi oricare dintre membrii bandei noastre: vor să meargă într-o excursie în natură, fac „cățele” drăguțe între ele, concurează într-un mod voalat pentru fata care se răcește. Primele minute ale filmărilor se concentrează pe cât de entuziasmați sunt în călătorie sau cum își fac gâsca la aeroport, astfel încât să simpatizăm cu ei și să credem cu adevărat că suntem noi în călătoria de sfârșit de an sau Erasmus pe care îl avem amintește-ți cu drag.
Nu putem merge mai departe fără a evidenția stilul narativ și vizual care a fost ales: a găsit imagini. Ți se pare chinezesc? Da, omule, este cunoscut și sub numele de a găsit imagini și este aceeași tehnică care a fost folosită în Proiectul Blair Witch sau în spaniolă, de asemenea REC. Adică: totul este înregistrat cu o cameră internă de către unul dintre protagoniști, în așa fel încât se pare că experimentăm totul dintr-o perspectivă subiectivă. În plus, montajul include intenționat tăieturi bruste sau secunde în care nu se întâmplă nimic, ca și cum ar fi cu adevărat o înregistrare acasă. Imaginile arată o estompare abundentă, iluminare foarte dură. Ceea ce ar fi inacceptabil într-un film ortodox este folosit aici în mod intenționat pentru a îmbiba întreaga experiență cu realism și forță.
Resursa înregistrărilor găsite poartă de obicei o problemă. Cum justificați că „camera” continuă să înregistreze în orice moment ceea ce îl interesează pe spectator, chiar și atunci când instinctul de supraviețuire sau bunul simț par să dicteze altfel? În acest sens, regizorul Alfredo Montero iar scenariștii fac jonglerii reale pentru ca piesele să se potrivească. Rezultatul este cu adevărat lăudabil, deși, în anumite ocazii, nu ne putem abține să nu credem că cinematografia are o pondere în detrimentul realismului.
În orice caz, de cele mai multe ori trecem prin cerc fără complicații, deoarece camera în sine devine singurul mâner cu supraviețuirea pe care o au protagoniștii, datorită torței sale, faptului că este acvatic sau viziune nocturnă (da, în cel mai pur stil Dura mai mult decât). Și gestionarea resurselor este crucială în scenariu. Nu există ființe paranormale aici, nici un criminal în serie care să-i urmărească. Există doar ei, pierduți într-un labirint de stalactici în care nu există apă potabilă, acoperire telefon mobil, hrană sau lumină naturală. Timpul și deshidratarea lucrează împotriva ta.