Copilăria, întreruptă

La revedere de la inocență

DIMENSIUNEA LITERII:

Nu înțeleg cum există oameni care spun
că copilăria este cel mai fericit moment din viața ta.
În orice caz pentru mine nu a fost.
Și poate de aceea nu cred în paradisul copiilor
nici în inocența și nici în bunătatea firească a copiilor.
Geraldine Chaplin, Raven Ravens

Pentru un număr mare de oameni, copilăria este o etapă distinsă ca una în care trăiesc fără griji, în care sunt fixate amintirile cele mai sensibile și emoționale și în care nu există loc pentru nenorocire; Sunt cei mai imaculați și minunați ani care pot fi păstrați în memorie și cărora li se oferă imagini pline de bucurie. Astfel, atunci când se găsesc anecdote care nu se potrivesc descrierii, cele în care nuanțele sunt mai întunecate și dificultățile mai grele, există de obicei o negație, mărginindu-le de parcă nu ar exista. În cazul cinematografiei, a scris Arthur Nolletti Jr., la fel ca în literatură, copilăria are un dublu obiectiv:

Poate servi în primul rând ca vehicul pentru examinarea unei game largi de probleme, inclusiv natura inocenței, lumea corupției pentru adulți, puterea imaginației sau legătura dintre trecut și prezent. În același timp, poate oferi un mod de a accesa viața și mintea unui copil. Dar acest al doilea obiectiv nu are întotdeauna același accent sau greutate ca primul. Drept urmare, reprezentarea copilăriei în filme este în mod constant o „construcție pentru adulți” care exclude în general vocea care poate fi exprimată direct pe subiect: copilul însuși. [1]

Dosar: Copilării

Nr. 06 // Vara 2018

Pentru André Bazin, de exemplu, Bim (Bim, Ie petit ane, 1954) și Crin Blanca (Crim Blanc: Le cheval sauvage, 1953) au fost singurele două filme pentru copii care au existat cu adevărat, întrucât în ele regizorul lor, Albert Lamorisse, el avea o capacitate de a visa în imagini care era egală în noblețe și intensitate cu cea a unui sugar. [Două]

Dar atunci este atunci când circumstanțele, în mare parte străine copiilor, depășesc capacitatea lor de a înfrunta lumea în care are loc o irupție din care nu se mai poate întoarce: copilăria este acolo, poate încă sub aspect fizic, dar mintea lor nu o mai protejează puritatea cu care este asociat. În acest fel, copiii devin un punct de referință pentru privitor, punându-i în aceeași poziție ca ei, trebuind să învețe să se ocupe de noua lor viziune asupra lumii la fel ca ei.

Desigur, acest aspect variază în funcție de modul în care fiecare regizor alege să îl reprezinte. Alice Rohrwacher și Hirokazu Koreeda au ales să folosească naturalismul ca mod de viață direct și palpabil pentru doi copii care, în ciuda vârstei mici, trebuie să dobândească o poziție ca adulți și să uite naivitatea copilăriei lor. În Las Maravillas (Le meraviglie, 2014), Gelsomina poartă responsabilitatea de a fi capul familiei din cauza incompetenței părinților săi, trebuind să lase deoparte orice dorințe copilărești. Cu Nobody Knows (Dare mo shiranai, 2004), publicul se confruntă cu viața lui Akira, care este responsabil pentru frații săi atunci când sunt lăsați la soarta lor într-un apartament cu puține resurse. În timp ce povestea ar putea răsuna chiar dacă ar fi un adult, Koreeda insistă asupra importanței copiilor ca mijloc de identificare mai cinstit: „Uneori, când vezi copii, simți că aceștia arată emoții pe care le poți relata ca adult. În acest film, dorința mea de a înțelege acești copii a fost foarte puternică, în special pentru acțiunile lor odată ce au fost lăsați în voia lor. [3]