Consolidarea personajelor și spectacolul din filmul „Un tramvai numit dorință” de Elia

Niсo Betancourt, Roberto

Creație și producție în proiectare și comunicare Nє14

ISSN: 1668-5229

Eseuri despre imagine. Ediția a II-a.

Anul IV, Vol. 14, martie 2008, Buenos Aires, Argentina | 77 pagini

Această lucrare se află sub o licență internațională Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0

Bazat pe aclamata operă a scriitorului Tennessee Williams, filmul A Streetcar Named Desire (1951), în regia lui Elia Kazan, relatează drama sa postbelică din New Orleans.

Intriga se concentrează pe relația dintre Stanley Kowalski (interpretat de Marlon Brando) și Stella (interpretat de Kim Hunter), care încearcă să facă față legăturilor lor în ciuda diferențelor notorii dintre clasele sociale cărora le aparțin. Această situație este agravată de vizita lui Blanche Dubois (interpretată de Vivien Leigh), sora Stella: un personaj tragic care de la început se constituie în antagonist al cumnatului său Stanley, datorită continuelor critici și referințe pe care le face despre obiceiurile clasei de mijloc care îl definesc pe soțul surorii tale.

Conflictul escaladează pe măsură ce secretele ascunse de personaje sunt dezvăluite, trăgându-l pe Blanche să-și piardă mintea.

Pe tot parcursul filmului, Williams (care a scris și scenariul filmului) instalează teme structurate din configurația personajelor, folosind resurse care generează o punere în scenă care se joacă cu simbolicul prin construcții metaforice.

Duo-ul fantastic - iluzie

Blanche cedează iluziei; fantezia este principala sa metodă de apărare.

Dorințele sale nu poartă nicio urmă de răutate, ci apar din slăbiciune și din incapacitatea de a înfrunta adevărul. Versiunea sa de evenimente nu coincide cu realitatea, ci idealizează o viziune după criteriile sale. Pentru ea, fantezia este cea mai potrivită metodă de alienare pentru a se proteja de tragediile pe care trebuie să le înfrunte. Dar, din păcate, această metodă de apărare se dovedește a fi fragilă și va fi răsturnată de Stanley în rezoluție.

Elementul principal al punerii în scenă pe care o întruchipează fantezia este obiectul semnificativ: lampa japoneză a lui Blanche face apel la o mică lumină de dragoste și speranță, care este recurentă pe tot parcursul filmului chiar și atunci când spațiul se schimbă (de la departamentul Kowalsky la petrecerea din port).

Muzica joacă, de asemenea, un rol important, deoarece modelează amintirile lui Blanche într-un fel. Un exemplu în acest sens este atunci când își întruchipează trecutul cu slăbiciune prin monologurile în care își internalizează gândurile și, în același timp, interacționează cu coloana sonoră homodiegetică (La Warsawna), amintindu-și de noaptea în care a murit soțul ei.

Vechiul și noul sud

Stella și Blanche provin dintr-o lume în declin.

Belle Rкve, plantația ancestrală a familiei Dubois, a fost pierdută. Surorile reprezintă simbolic ultimii membri vii ai familiei. Stella va intra în lumea clasei muncitoare căsătorindu-se cu Stanley, iar Blanche, la rândul ei, se va afla cufundată în nebunie.

Stanley reprezintă noua ordine a sudului american în care a murit cavalerismul, iar aceasta este înlocuită de o rasă frenetică pentru subzistență. Acest aspect este evident prin punerea în scenă în care Elia Kazan înființează un cadru decadent și, în timp ce Blanche încearcă să restabilească casa Kowalsky prin curățenia spațială, violența și asprimea contextului dominant vor forma spațiul ca și în această decadență.

Cruzimea

Singura crimă de neiertat, potrivit lui Blanche, este cruzimea voită. Acest păcat este specialitatea lui Stanley. Ultimul său atac împotriva lui Blanche este un atac fără scrupule asupra unui inamic învins anterior.

De-a lungul unui tramvai numit dorință, observăm un grad ridicat de cruzime crescândă, care poate fi involuntară (Blanche) sau chiar inconștientă (Stanley).

Așa cum este caracteristic Tennessee Williams, există multe modalități de a răni, iar unele sunt mai rele decât altele. Cel mai bun exemplu în acest sens este scena violului lui Stanley asupra lui Blanche, unde spargerea paharului (atât sticla, cât și oglinda) este folosită pentru a arăta prăbușirea echilibrului emoțional dintre protagonist și forța antagonică a poveștii.

Primitivul

Blanche se referă uneori la Stanley ca la o ființă primitivă. El reprezintă o bărbăție nerafinată și, în consecință, generează ideea romantică a unui om care nu a fost atins de influențele civilizației. Apelul său este clar, Stella nu poate rezista și chiar Blanche la un nivel este atras de el.

Natura brută a lui Stanley este însoțită de o imoralitate terifiantă. Intențiile sale în fața obiectivului său sunt clare și definitive: nu ezită să-și conducă cumnata la nebunie sau chiar să o violeze.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că, deși personajul lui Stanley este indecent și lipsit de formalitate, discursurile și acțiunile sale din film înmoaie puterea personajului său, arătându-și partea mai slabă, în timp ce înfrumusețează imaginea prin eliberarea tensiunii conflict. (Ca acel discurs „ploaie pe cer” când bateți o sticlă de bere și o deschideți, eliberând o fântână de spumă.)

Strâns legată de tema anterioară, dorința, este implicită ca temă principală atât în ​​lucrare, cât și în film.

Blanche caută să o nege, deși se poate deduce că dorința este una dintre marile ei motivații în viață. Nu poate găsi o modalitate sănătoasă de a se ocupa de el, deoarece vrea întotdeauna să-l elibereze sau să-l desființeze definitiv.

---