Cele mai influente femei artiste din istorie
Aducem un omagiu unor femei artiste care fac parte din istorie datorită efortului, tenacității și dorinței lor de a lupta.
Dacă astăzi femeile se află încă într-o situație de inegalitate în comparație cu bărbații din lumea artei, ne putem imagina prin ce au trebuit să treacă acele femei. femei artiste din alte vremuri. Nu numai că munca lor nu a fost apreciată, dar în multe cazuri nici măcar nu au fost autorizați să efectueze în funcție de ce meserii.
Astăzi, încă vedem că atât faima, cât și valoarea femeilor continuă să rămână în plan secund. Dovadă în acest sens sunt câteva studii care asigură că activitatea cele mai căutate artiste feminine valorează de până la 10 ori mai puțin decât cele ale tovarășilor săi de sex masculin.
Browserul dvs. nu poate afișa acest videoclip
Cu articolul nostru vrem să onorăm reprezentantele feminine care au făcut istorie în lumea artei, atât pentru priceperea sa artistică, cât și pentru sfidarea față de convențiile din timpul său, eminamente macho. În plus, includem și artiști contemporani de top, că și până în zilele noastre continuă să lupte, cu talentul ca armă, pentru ca femeile să obțină locul pe care îl merită în lumea artei.
Femeile artiste care au făcut istorie: Frida Kahlo
Această pictoră mexicană combină în munca ei eminamente personală, stiluri suprarealiste, naive și folclorice. Viața lui Frida Kahlo (1907-1954) a fost marcat de o boală din copilărie și de un accident din tinerețe care l-a determinat să fie supus unei intervenții chirurgicale de până la 32 de ori. Era căsătorită cu muralistul mexican Diego Rivera, într-o relație pe cât de intensă, pe atât de furtunoasă. Opera sa picturală se învârte în jurul său viața și suferința sa pe lângă faptul că este foarte influențată artistic de soțul ei. Deși opera sa a fost admirată de diverși artiști ai vremii, tocmai după moartea sa, lucrările sale au obținut o semnificație mai mare.
Yayoi kusama
S-a născut într-o familie de clasă medie-înaltă și, de mică, a arătat deja căi. studiez în Nihonga (Picturi în stil japonez) la Kyoto, dar acest stil l-a frustrat, așa că a decis să încerce avangarda americană și europeană. În 1957 s-a stabilit la New York unde a realizat o serie de tablouri influențate de expresionism abstract.
Dar în curând Kusama se îndreaptă spre sculptură și instalare și începe să se adâncească în Stilul Pop Art cu lucrările sale expuse alături de figuri atât de reprezentative pentru această mișcare artistică precum Andy Warhol sau George Segal. Opera sa se bazează pe arta conceptuală atribute ale feminismului, minimalismului, suprarealismului, artei marginale, artei pop toate fuzionate într-una singură munca autobiografică, psihologică și sexuală.
Lucrările artistului japonez sunt din cele mai apreciate la nivel mondial Și fiind femeie, se află într-o poziție bună în clasamentul celor mai buni artiști din lumea artei, ocupând numărul 34. În 2008, casa de pariuri Christie's a vândut o lucrare a artistului la New York pentru 5,1 milioane de dolari, A record pentru a fi o femeie în viață.
Camille Claudel
Încă din copilărie, Camille (1864-1943) a fost pasionat de sculptură. În 1876 familia sa a fost transferată la Nogent-sur-Seine și acolo s-a întâlnit Paul Dubois care a prezentat-o la École Supérieure des Beaux-Arts din Paris. În 1884 a început să lucreze cu Auguste Rodin, care a căzut la picioarele lui ca femeie și ca artist, devenind modelul și muza sa. Deși se mișcă în aceleași medii și călătoresc perioade lungi de timp, Rodin este atașat romantic de o altă femeie, Rose Beuret, de care refuză să plece. Situație care va servi drept inspirație pentru cele mai importante lucrări din cariera lui Camille de exemplu, vârsta matură. Faima ei ajunge într-un asemenea punct încât este promovată de diverși artiști ai vremii, apărând chiar în diferite reviste de artă.
Sculptorul începe o altă relație, dar se împiedică din nou de aceeași piatră, de la noul ei tovarăș Claude Debussy este căsătorit cu o altă femeie. Aici își începe declinul cu episoade continue de crize nervoase care au fost exacerbate până la punctul de a se închide în atelierul său și de a distruge lucrările sale. Un sfârșit trist pentru o mare artistă, deoarece, prin decizia familiei sale, a fost internată într-un centru psihiatric în ultimii 30 de ani de viață.
Beatrix Potter
Cine nu știe Beatrix Potter Povestiri complete? Scriitorul și ilustratorul (1866-1943) a crescut într-o familie bine stabilită, victoriană și convențională. Viața ei a urmărit să devină soție și mamă, dar de la o vârstă fragedă a avut clar acest lucru Am vrut să fiu independentă. S-a transformat într-un intelectual specializat în natură și a făcut mai multe studii asupra lichenilor, ciupercilor și plantelor care trebuiau prezentate de unchiul său cercului cercetătorilor de atunci femeile nu aveau voie; același motiv pentru care autorul nu a putut studia la Grădinile Regale din Kew.
În 1902 a publicat prima sa poveste ilustrată și succesul său a fost atât de mare încât în următorii 8 ani nu a încetat să scrie povești animate. În 1905 s-a căsătorit cu editorul Frederick Warne, confruntându-se cu opoziția părinților, deși soțul ei a murit în același an. Atunci Beatrix a cumpărat ferma Dealul de sus în Scoția, care va deveni ulterior scenă a multora dintre poveștile sale.
Tamara de Lempicka
Tamara de Lempickla (1898-1980) a fost un pictor de origine rusă și mare exponent al flux art deco. Există multe adjective care l-ar putea defini: elegant, excentric, lumesc. Artista a trăit la Paris zece ani, în anii 1920, foarte fericită de când a reușit să se remarce pentru a fi cel mai important portretist al stilului Art Deco. În lucrările sale a optat întotdeauna pentru apariția figura feminină, modă, lux și erotism.