Cele mai bune filme lansate doar pe platformele Babelia EL PA; S
„Babelia” selectează șapte propuneri care au ajuns la Netflix, Amazon și Filmin fără a trece prin cinematografe. Doi dintre ei concurează pentru un Oscar
Diamante brute (în Netflix). De Tom C. Avendaño.
Diamonds in the Rough se bazează pe un eveniment istoric, ultimul joc din semifinalele Conferinței de Est NBA 2012, în care Boston Celtics s-au confruntat cu Philadelphia 76ers. Pe el, regizorii săi specifici, frații Benny și Josh Safdie, desenează un portret al momentului, care a fost produs de nimeni altul decât Martin Scorsese. Personajele sale sunt gorile interlopi din New York, care sună ca Donald Trump și împărtășesc universul moral al președintelui. Succesul pentru ei este o mulțime de bani, fete și simboluri de statut; și minciuni, un mod legitim de a realiza toate acestea. Estetica blingului luminat de lumini fluorescente triste este cea a unui coșmar din Turnul Trump. Toată lumea din acea lume este mișcată de ceea ce atât de mulți din această lume: lăcomia ca răspuns la claustrofobia socială.
Povestea nu este foarte seducătoare: Adam Sandler joacă rolul unui bijutier evreu iritant care nu tace în tot filmul și poartă haine ostentative de la branduri de lux, ci din anotimpurile trecute. Acest om, Howard Ratner, este un șmecher vânat de zeci de creditori. El plătește unul cu banii pe care îi datorează altuia și amanetează lucruri care nu sunt ale lui pentru a sări cu disperare în următoarea piață. Filmul este o succesiune de scene în care Ratner jonglează cu tot mai mulți creditori, mai repede și cu o abilitate mai proastă, pe tot parcursul unui weekend, până în ziua jocului. Cu fiecare minciună dezastruoasă și fiecare nou pariu, acel protagonist are mai puține motive pentru a rămâne în joc. Atunci începe să se manifeste motivația ta reală. Șobolanul de canalizare iritant arată treptat ca un romantic condus de o viziune proprie, nu de succes personal, ci de modul în care ar trebui să fie lumea. Cineva care, ca un artist, are nevoie să modifice realitatea, pas cu pas, datoria în datorie, pentru a face reală acea viziune care justifică totul. Visele ne vor salva pe toți la Trump Tower.
Fabrica americană (în Netflix). De Tommaso Koch.
În urmă cu un deceniu, regizorii Julia Reichert și Steven Bognar au filmat închiderea unei fabrici General Motors din Dayton, Ohio, în scurtmetrajul The Last Truck: Closing of a GM Plant. Peste 2.000 de muncitori și-au pierdut locurile de muncă, a unsprezecea victimă a unei crize nemiloase. În 2015, Corporația Fuyao a achiziționat instalația, a redeschis-o și a restabilit angajarea și speranța pentru sute de familii. Deși a impus unele schimbări: în loc de mașini, acestea ar crea parbrize și sticlă. Și, mai presus de toate, noul proprietar era chinez, precum și concepția ei despre producție și mulți dintre directorii trimiși să conducă filiala din SUA. Prin urmare, cei doi regizori s-au întors pentru a documenta cum sa dovedit experimentul respectiv. Proiectul, intitulat American Factory și nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar, i-a fascinat pe Barack și Michelle Obama. Filmul este primul promovat de Higher Grounds, producătorul fostului partener prezidențial.
Rezultatul este un tratat raționalizat despre capitalism, integrare forțată și ciocniri culturale. Începe ca un vis, dar în curând iluziile sunt pătate de realitate. Proprietarul lui Fuyao, Cao Dewang, dorește o rată de muncă neîncetată, salariile reduse la jumătate și vede sindicatele ca fiind apocalipsa. Iar angajații chinezi sunt avertizați despre cât de „leneși” sunt colegii lor americani, „încrederea lor excesivă” sau pasiunea lor nemaiauzită pentru drepturile muncii. Marele merit al American Factory este de a aduce întrebări privitorului: despre acest model, războiul comercial, rasism și chiar despre modul în care regizorii au obținut un astfel de acces la rufele murdare ale lui Fuyao. Există conflicte, accidente, dileme, angajați marginalizați și disponibilizări. Totul este povestit, însă, dintr-o perspectivă aproape unică: lupa directorilor își transformă compatrioții în victime, în timp ce portretizarea chinezilor oscilează, cu puține excepții, între directorii înșelați și angajații obtuzi. Prea simplu. Perfect pentru Oscar?
Raportul (în Amazon Prime). De Guillermo Altares.
Nu întâmplător primele texte scrise din istorie, tablele mesopotamiene, au fost documente contabile și administrative. Statele lasă întotdeauna o urmă de acte, chiar și atunci când încearcă să ascundă ceea ce fac. În Raport, noul film regizat și scris de Scott Z. Burns - un scriitor obișnuit pentru Steven Soderbergh, care servește ca producător aici - un oficial al Senatului, interpretat de Adam Driver, se scufundă în roluri incomode ascunse în Căutarea unuia dintre cele mai sinistre secrete din istoria recentă a SUA: programul de tortură CIA.
După atacurile din 11 septembrie, președintele George W. Bush a ordonat CIA să-și „scoată mănușile”, o metaforă care ascundea un program de maltratări pe scară largă. Cu meticulozitate și numeroase flashback-uri care duc privitorul în camerele de tortură, Driver construiește raportul care dă titlul filmului în timp ce se confruntă cu Administrația - și cu cea a lui Obama, care a închis programul, dar a preferat să nu înlăture trecutul - și, mai presus de toate, falsa dilemă prezentată de cei anchetați: dacă tortura a reușit să extragă informații care împiedicau atacurile, sunt atunci justificate? Filmul, bazat pe evenimente reale și care a provocat unele dezbateri în SUA pentru că este un subiect încă deschis, este antiteza unui episod din seria 24 (unde această dilemă apare de șapte ori în fiecare episod). Parsimonios în narațiune, filmul călătorește în detaliu prin bilele politicii americane în urma unui oficial care nu doar caută să găsească adevărul, ci să expună ceva care nu ar fi trebuit să se întâmple niciodată și să demonstreze falsitatea unei dileme care nu ar fi trebuit niciodată ridicată.