Carlos Sadness Nu voi da cu piciorul dacă cineva nu mă ascultă pentru că mi-am apărat ideile
Cel mai internațional artist alternativ din Spania. Cântăreață cu cei mai mulți adepți pe Instagram și ascultători lunari pe Spotify din scena „indie”. Referința noii masculinități. Una dintre cele mai solicitate cântăreți pentru colaborări muzicale. Tată și mamă a doi Pochitos. Influencer. Și aproape doi metri înălțime și un metru lungime, unde păstrează un curaj, o personalitate, un caracter și o lume interioară incontestabile. Toate acestea sunt cele care caracterizează intervievatul nostru. Da, vorbim despre Carlos Sadness!, Redenumit de un post de radio columbian ca Isus tropical.
Cel care a fost prințul melancoliei indie, își confruntă al cincilea album cu un alterego care ne oferă treisprezece piese noi pline de „vibrații bune”. Carlos continuă să parieze pe un sunet mai latin și mai aproape de America Latină, ceea ce îl face cel mai internațional artist alternativ spaniol. O cântă deja în „El gringo”, cea mai tristă și mai intro-perspectivă melodie de pe album: „Sunt de nicăieri, niciun loc nu este al meu”.
În ciuda faptului că producția single-urilor sale de lansare ne poate transfera la alte single-uri anterioare, Carlos a optat pentru un album plin de nuanțe care poate fi găsit atunci când ascultăm albumul complet. Toate acestea au pariat în cel mai rău moment pentru lansarea albumului, potrivit caselor de discuri. Cu toate acestea, Carlos a ignorat și a atras curaj și intuiție și se aruncă într-o piscină, iar timpul ne va spune dacă a avut sau nu apă. Prin urmare, am discutat cu Carlos despre albumul său, despre abordarea sa către mainstream, conducerea sa în scena alternativă, VT și referința sa ca icoană a unei noi masculinități, printre alte subiecte.
Lansezi Tropical Jesus vara, când poate fi cel mai rău moment. Deși cu covid ar putea exista un consum mai mare de muzică în această vară, de ce ați decis să lansați albumul acum? Crezi că ar putea fi o lovitură în picior în cel mai pur stil Froilán?
Discutând cu alți colegi, toți au spus că cel mai bun lucru a fost să-l întârzie să cadă și știu că se întâmplă multe albume în acel moment. În plus, publicul spaniol pleacă, dar în Latam este încă limitat și reprezintă un procent bun din oamenii care mă ascultă. Simt că e timpul pentru album. Ideea mea a fost să o scot la sfârșitul lunii aprilie și am încercat să o întârziez cel mai puțin. Anii mei buni în turneu sunt de obicei al doilea, așa că dacă sunt puține spectacole anul acesta, sper că vor fi următorul. Nu-mi place să păstrez melodii mult timp. Nu mă gândesc atât de mult dacă este o strategie bună sau rea.
Totul arată că „Me desamaste” va fi una dintre cele mai importante melodii de pe album. Ați comentat că a fost o a doua parte din „Te iubesc puțin”, deși ar fi partea întunecată a acelei relații în care se strecoară fantomele. Din ce în ce mai mulți oameni vorbesc despre acest fenomen respingător și este unul dintre principalele inconveniente cu care ne confruntăm cu relațiile prin intermediul rețelelor sociale. Cum a apărut ideea de a vorbi despre asta și v-a afectat la un nivel psihologic la un moment dat?
Melodiile apar destul de spontan. Nu simt că cineva m-a inspirat în ultima vreme, dar chiar și când eram adolescent am făcut-o. Este un cântec care, la fel ca „Te iubesc puțin”, nu doar prezintă o emoție, ci și modul în care este acea persoană. În acest caz i-am dat câteva apăsări asemănătoare cu Miranda, pentru a da continuitate personajului.
În melodii precum „Chocolate y nata” vedem cum te îndepărtezi de acele compoziții mai metaforice și poetice pe care le-am auzit mai ales pe primele tale albume și începi să tratezi versurile melodiilor într-un mod mult mai direct și chiar copilăresc. De ce este această schimbare în scrisul tău?
Cred că atunci când am început să fac muzică eram un pic obsedat de a fi un foarte bun text și am crezut că acest lucru s-a demonstrat făcând metafore foarte complexe. Acum cred că o scrisoare bună este cea care atrage o imagine foarte clară și naturală și că cealaltă a fost artificii, baroc. În plus, deja am făcut-o. Cred că „Chocolate y nata” este una dintre cele mai frumoase versuri, deoarece caută să fie simplă, dar să îți creeze un film în cap și, mai presus de toate, o imagine pe care eu însumi am simțit-o și care m-a determinat să vreau să imortalizează-l sub forma unui cântec. Acest lucru este mult mai sincer decât să te gândești la limbă. Oricum, nu cred că există o schimbare atât de mare. Cred că acum este mai deschis și există mai multe tipuri de melodii în același album. Și dacă piesa o cere, se poate întâmpla să folosească un astfel de limbaj, ca în „Clorofilă”.
„Când am început, am crezut că a fi un bun cititor s-a demonstrat făcând metafore foarte complexe”
Suntem în era colaborărilor și sunteți un artist foarte căutat pentru asta. De asemenea, acesta este albumul dvs. cu cele mai multe colaborări și totul cu artiști super relevanți din industrie. Cum au apărut aceste colaborări? Crezi că am trecut de la balonul festivalurilor la un balon de colaborări?
Personal, îmi place mai bine balonul festivalurilor, pentru că nu cred în a face piese cu toată lumea. Acest nou normal mă stresează. Cred că trebuie să existe un interes artistic care face ca suma celor două personalități să ducă lucrarea într-un loc nou și cunoscut. Poate că nu ar trebui să o spun, dar ei îmi cer milioane de colaborări și am un timp teribil să le resping, dar nu pot face piese cu oameni despre care nu știu sau despre care știu puțin. Nu primesc acea iluzie pe care o simt de bază. În cazul colaborărilor la acest album, am petrecut câteva zile în Santa Marta cu Li de la Bomba Estéreo și experiența de a compune, a împărtăși vibrații cu ea a fost incredibilă ... Medrano este prieten de ceva timp și l-am avut in asteptarea. „Totul era în regulă” mi-a cerut ceva și am crezut că îi poate da; Atunci mi-a depășit așteptările. Și cu Crystal Fighters ne-am văzut de mai multe ori la Barcelona și „El Simpático” a ieșit cu râsete și anecdote. De fapt, am scris aproape trei piese și am ales-o pe aceasta pentru album.
Este și albumul tău cu melodii mai scurte, cu o medie care nu atinge 3 minute, o tendință pe care o urmează aproape toți artiștii. De ce această pandemie muzicală în care se pare că melodiile cu cât sunt mai scurte, cu atât mai bine?