Când moda; cu exceptia; ultimii Romanov în exil la Paris Vogue Spania
Casele de cusut au devenit noul mod de viață pentru o aristocrație care a trebuit să renunțe la toate privilegiile sale după izbucnirea Revoluției Ruse.
„Fiecare occidental trebuie să fi cedat„ farmecului slav ”pentru a ști ce este. M-a fascinat ”, i-a explicat Gabrielle Chanel lui Paul Morand în textele care astăzi alcătuiesc celebrul El aire de Chanel. Mărturia designerului a înregistrat efervescența culturală la care a asistat în capitala pariziană. Când se stabilise deja în Deauville și Biarritz, Parisul era destinația unei diaspore de care Rusia era în mare parte responsabilă.
Odată cu căderea ultimilor țari care amintește de producția de Netflix, mari figuri au fost nevoite să fugă din patria lor. Stravinsky (muzică), Anna Pavlova sau Njinsky (balet) sau Sergei Diaghilev au fost doar câteva dintre numele care au făcut din Paris noua lor casă. Au făcut parte din mișcarea care a cuprins așa-numitele emigranți albi. Deși această culoare a fost folosită pentru a defini apărătorii regimului (în comparație cu roșul bolșevicilor), a ajuns să fie folosită în mod indistinct pentru acei emigranți care au trebuit să fugă din țară din cauza climatului politic atât de convulsiv.
Parisul a fost, de asemenea, soarta unei înalte aristocrații (inclusiv a familiei Romanov supraviețuitoare) cărora li s-au luat privilegiile și au fost forțați să lucreze pentru a supraviețui. Erau "printi degradati, mari doamne care vindeau flori, ofiteri de garda si amiralii flotei imperiale transformati in ospatari, bucatari si hamali"scria jurnalistul francez Joseph Kessel în Principii nopții în 1927.
Istoricul James E. Hassell ne spune într-un eseu despre refugiații ruși la Paris și Statele Unite că noua profesie prin excelență în rândul bărbaților emigrați a fost cea de șofer de taxi, pe lângă cei angajați în fabricile de automobile. Printre femeile din Rusia, Modă Acesta a fost sectorul către care s-au angajat cel mai mult: aproximativ 3.000 de ruși, majoritatea femei, au fost angajați în toate fazele afacerii în 1926. Mai mult, a fost relativ bine plătit: Hassell explică că aproximativ 75% câștigau între 400 și 600 de franci pe lună. Cei care au câștigat cel mai mult, inclusiv modele, ar putea ajunge la aproximativ 2.000 pe lună. „Parisul rus” și-a cuprins propriile cartiere: arondismentul 15 și 16 a devenit un punct de întâlnire pentru cei mai bogați „ruși albi”, în timp ce cel mai umil a transformat Boulogne-Billancourt (lângă fabricile de automobile) în „Billankoursk”. Locul său sfânt se afla în Catedrala Ortodoxă Alexander Nevsky de pe strada Daru.
Atât țarina, cât și fiicele ei Olga, María, Tatiana și Anastasia purtau semnături care erau furnizori ai Casei Regale: Madame Olga, Nadezha Lamanova, AT. Ivanova și Izembard Chanceau (specializat în paiete).
Dar de ce Parisul? În termeni specifici de cusut, Moda pariziană nu era deloc necunoscută emigranților ruși. De fapt, aveau o relație de iubire-ură cu ea de peste 300 de ani. Legătura lor era strâns legată de politica internațională: căutând să europenizeze imperiul, Petru I cel Mare a interzis costumul tradițional rus oricui nu era țăran, călugăr, preot sau călugăriță. La cealaltă extremă, lupta (și victoria) împotriva lui Napoleon din 1812 a pus capăt obsesiei modului parizian: nobilimea a căutat să-și revendice în continuare identitatea rusă. Prin intermediul edictelor (1833), Nicolae I a impus instanței haine care amintesc de bogatul folclor rus, care nu au fost niciodată întrerupte cu adevărat în sfera privată.
Printre acele elemente tradiționale, broderia a fost întotdeauna una dintre vedetele poporului rus. În firul de aur, a fost una dintre specialitățile din Doamna olga (Olga Bulbenkova), una dintre puținele case naționale de modă care s-ar putea lăuda cu faptul că este furnizorul Casei Regale, alături de altele precum Nadezha Lamanova sau AT Ivanova. Broderia era, de fapt, cheie în succesul de afaceri al emigranților ruși la Paris. Pe de o parte, la începutul s. XX Europa trăia o epocă de aur cu broderia care William Morris salvate din trecut în Regatul Unit sau cele tradiționale din Europa Centrală (în special Slovacia) că Emilie Flöege și-a colectat și a cusut rochiile artistice în Austria. „Couturierii continuă să-și brodeze calea spre succes”, a comentat Vogue în 1921. Pe de altă parte, a fost o tehnică meșteșugească legată (cel puțin de la mijlocul secolului al XIX-lea) de femei. În acest moment, emigranții ruși au profitat de boom-ul și, de asemenea, de savoir faire-ul folclorului lor pentru a câștiga un punct de sprijin în sectorul modei pariziene. Și Coco Chanel a știut să profite de ea.
Rușii sub umbrela Chanel
Într-un moment ca acum, când Romanovii sunt pe buzele tuturor, casa franceză a lansat un colecție înaltă de bijuterii care reprezintă chanel imaginar rusesc, ca acea colecție pre-toamnă pe care a prezentat-o în 2009. Se spune adesea că influența ei a venit din aventura pe care Coco Chanel a avut-o cu Dimitri Pavlovich. Cu toate acestea, inspirația designerului este mai profundă; s-a înconjurat de ruși ca. Stravinsky sau Diaghilev și a încorporat mai multe dintre ele în echipa sa: „Au început să lucreze din greu, ca francezii din Londra și Sankt Petersburg după 1793”, explică designerul în Chanel's Air. „I-am angajat pe unii; prinții sângelui m-au făcut mereu rău. Slujba lor, când o fac, este cea mai tristă; atunci când nu o exercită este mai rău. Pe de altă parte, rușii m-au fascinat. În fiecare Auvergne există un oriental ascuns: rușii mi-au dezvăluit Estul ”, a comentat el cu fascinație.
În acea echipă de aristocrați unde Étienne de Beaumont și-a condus atelierul sau Fulco di Verdura bijuterii, Chanel a pus Contele Koutousov, fost guvernator al Crimeei, în fruntea recepției sale, și a servit ca secretar privat. De asemenea, a devenit partener cu un Romanov pentru a-i da rochii răsucire: înainte Yves Saint Laurent și propunerea sa pentru Opera-Ballet Russes (1976), colecțiile Chanel din toamna 1922 și primăvara 1923 au încorporat broderii rusești care au inspirat cu precizie cele mai noi piese de bijuterii. Responsabilul tău? Marea ducesă Maria Pavlovna, Sora lui Dimitri și verișoara primului țar.
Din strada François I a mers la număr 7 faimosul Montaigne în 1923, când Kitmir era deja format din peste 50 de mașini de brodat, precum și freze și alți specialiști. În ciuda concurenței (Chanel nu a fost singura care purta broderii slave; Lanvin le-a folosit și ele), casa a fost copleșită de comenzi. La insistența designerului, Kitmir și-a actualizat selecția de broderie în fiecare sezon. Cea mai populară a lui Kitmir a fost, de fapt, o metodă cunoscută sub numele de cornean, prin fir de mătase înfășurat.