August 2012 Analiză audiovizuală
Observații asupra discursului audiovizual
„A Clockwork Orange” este un film regizat de Stanley Kubrick. O mare repercusiune socială și ultraviolență explicită și extremă caracterizează acest film. Acest film nu a putut fi văzut în Marea Britanie decât după ce acest regizor a decedat în 1999.
Povestea începe într-un bar de lapte numit Korova, în care Álex, Pete, Georgie și Porcul consumă leche-plus, un lapte cu velocet, synthemesco sau drencrom, care îi pregătește să recurgă la utilizarea ultra violenței. Când părăsesc acest bar, găsesc pe stradă un bărbat pe care continuă să-l bată, să-și scoată hainele și să-i distrugă cărțile, fără niciun motiv aparent, fură banii și îi folosesc pentru a cumpăra alcool.
Plimbându-se lângă o centrală electrică, există cinci băieți care încearcă să violeze o tânără, dar nu sunt observați până nu descoperă că este o bandă rivală al cărei lider este Bilyboy. Ambele grupuri încep o luptă, iar tânăra fuge speriată.
Pentru a experimenta acest tratament, este dus într-o cameră în care are tot felul de conforturi. Vi se injectează un medicament care vă face să vărsați după fiecare masă. Apoi este dus într-o cameră mare, un fel de cinematograf, unde observă pe un ecran o serie de imagini de ultra violență, cu muzică clasică în fundal. Datorită tratamentului pe care îl injectează, el asociază sentimentul de disconfort cu videoclipurile care îi arată ultraviolența și muzica clasică. Prin urmare, violența și muzica lui Beethoven îi provoacă o mare suferință emoțională.
După toate acestea, este eliberat din închisoare. Se întoarce acasă, dar părinții lui par să-l fi înlocuit cu un chiriaș, pe care par să-l iubească mai mult decât propriul fiu. Prin urmare, el decide să-și părăsească casa și se plimbă pe străzi fără scop. El întâlnește un cerșetor pe care nu-l cunoaște, dar Alex este recunoscut de cerșetor și atât el, cât și cei care îl însoțesc l-au bătut până la sosirea poliției. Cu toate acestea, polițiștii care sosesc îi sunt mai mult decât familiari: sunt foștii lui prieteni, El Lerdo și Billyboy, care îl duc într-o pădure și îl bat până îl aproape să se înece.
Așa că Álex caută un loc unde să-l poată ajuta și găsește aceeași casă de la început, unde locuia omul pe care l-a încălcat cu mult timp în urmă, care era într-un scaun cu rotile. Tânărul, foarte bine primit de scriitor, care nu-l recunoaște la început, este descoperit când cântă în cadă aceeași melodie pe care a fredonat-o când și-a violat soția în urmă cu ani. De aceea, îi dă un vin cu medicamente de băut, să-l adoarmă și să-l ducă la mansardă.
Atât scriitorul, cât și alte subiecte legate de campania de murdărire a guvernului, folosesc muzica lui Beethoven pentru a-l face pe băiat să se sinucidă sărind de la mansardă și astfel învinovățesc guvernul pentru metodele de reeducare la care a fost supus Álex în timpul când a fost în închisoare, astfel încât actualul conducător să nu fie reales.
Filmul este caracterizat precis de perspective extreme și îndrăznețe ale experimentării formale: accelerează și încetinește timpul poveștii, folosește camera foto în mână de mai multe ori, recurge la colaj, inclusiv fragmente ale altor filme, anticipează tehnica videoclipului și generează genul filmelor ultra violente. În plus, sunetul este folosit într-un mod important pentru a fi asociat cu anumiți stimuli în protagonist, în același timp în care mișcă emoțiile și afectează privitorul într-un fel.
Cel mai important fond transcendental pe care îl ridică acest film este utilizarea unei tehnici psihologice pentru a schimba comportamentul unei ființe umane. Tehnica lui Ludovico, așa cum este numită și prezentată în mass-media în opera cinematografică, este un tratament bazat pe condiționarea clasică. Tratament care constă în echivalarea unui stimul necondiționat: un medicament care produce vărsături, cu un stimul condiționat, cum ar fi o serie de imagini sexuale și ultra-violente. În cele din urmă, prezentarea stimulului condiționat, a imaginilor și a muzicii asociate cu acestea provoacă acel răspuns condiționat așa cum se presupune de acest disconfort fizic. Așadar, Álex reușește să se vindece de tratament datorită unui proces numit inundații: când este prezentată muzica clasică, fără a fi luat drogul, răspunsul disconfortului fizic este stins.
Există diferite tipuri de violență care pot fi exercitate, cum ar fi: persoană-persoană, persoană-grup, persoană-stat, stat-persoană, stat-grup, stat-stat. Aici vedem la început că Álex întreprinde violență cu persoane anonime, apoi cu grupuri, dar mai târziu rolul se schimbă și alte persoane sunt cele care exercită violență împotriva sa. Până mai târziu, statul este cel care exercită violența împotriva sa, impunând pedeapsa în închisoare și violența pe care o exercită atunci când efectuează tratamentul comportamental: cămașă de forță și vizualizarea imaginilor violente care se petreceau pe ecranul camerei.
Ne confruntăm cu un film care poate să nu fie plăcut pentru spectatorul convențional, ca urmare a resurselor vizuale pentru prezentarea unei violențe excesive și utilizarea psihologiei comportamentale pentru a schimba atitudinile prin tehnicile condiționării clasice a lui Pavlov.
Managementul limbajului cinematografic din mâna lui Einsenstein.
După cum am mai spus, unii teoreticieni recomandă ca anumite imagini să nu fie văzute de un public în condiții psihosociologice diferite de publicul larg. Acest lucru este apărat în Legea 7/2010, din 31 martie, Generală a Comunicării Audiovizuale. Foarte puține rețele de televiziune, dacă nu chiar unele, țin cont de această lege atunci când își programează conținutul audiovizual, deoarece putem observa încălcări de acest tip în numeroase ocazii: