Aleph

Luis Sáinz de Medrano Arce

aleph

După aceste considerente inițiale, să continuăm să observăm una dintre cele mai reprezentative povești ale lui Borges, „El Aleph”, publicată în cartea cu același titlu în 1949, o poveste care constituie una dintre cheile și cele mai acuzate paradigme ale avangardei lui Borges. narațiune de gardă (și folosim intenționat epitetul). Când ne confruntăm cu el, este dificil să nu fim tentați să spunem, precum clasicul Balbuena: „totul în acest discurs este criptat” 6 .

„Aleph”, definit ca „locul în care toate locurile din lume sunt, fără a fi confundate, văzute din toate unghiurile” 7 este cea mai reușită și, pe cât posibil, obiectivizarea precisă a unui anumit concept borgean pe care îl putem definiți prin aproximare atunci când spuneți că se află într-un câmp semantic al cărui nucleu ar fi „iluminarea bruscă”, lucru pe care l-am văzut definit de Alberto Julián Pérez ca „revelație” 8 cu diferite variante.

Toate acestea se bazează pe faptul că există o ordine superioară în spatele șansei aparente („ceva care cu siguranță nu este numit/cu cuvântul șansă guvernează aceste lucruri”, „Poemul darurilor” 12), că „conceptul de lume ca un sistem de compensări precise "(" Nemuritorul ", The Aleph, II, p. 19), că" orice neglijență este deliberată, fiecare șansă găsesc o întâlnire etc. " («Deustches Requiem, II, p. 64).

Al doilea aspect pe care ne interesează să îl observăm în „El Aleph” este utilizarea pe scară largă a unui efect deosebit de plăcut lui Borges: oximoronul. Autorul a vorbit de multe ori despre această procedură și a descris-o cu acuratețe în „El Zahir”. Naratorul acestei povești, care, la fel ca în atâtea alte ocazii, se identifică cu adevăratul Borges, reflectă asupra comportamentului său atunci când a părăsit urmele Teodolinei Villar, o femeie pe care o iubise și a băut o băutură alcoolică într-un „depozit”: « În figura numită oximoron, un epitet este aplicat unui cuvânt care pare să-l contrazică: astfel gnosticii vorbeau despre lumina întunecată: alchimiștii unui soare negru. Lăsarea ultimei mele vizite la Teodolina Villar și consumarea unei beri într-un depozit a fost un fel de oximoron: grosolănimea și ușurința lui m-au ispitit »(II, p. 79). Astfel, avem două tipuri de oximoron: gramatical și structural, acesta fiind conceput timpuriu de Ana Barrenechea 13 și bine surprins de J. Alazraki 14 ca o componentă de bază a eseurilor Borgean.

O altă caracteristică a celebrei povești, pe care o considerăm, de asemenea, o constantă în opera lui Borges, este introducerea heringului roșu și a unor indicii înșelătoare.

Ultimele două heringi roșii sunt sugerate în „Postscript”. Prima este informația oferită despre soarta detestabilului poem, care a câștigat un premiu literar nemeritat, care motivează cenzura indignată și sarcastică a naratorului și readuce în prim plan o chestiune pe care, în economia poveștii, am avut-o presupunea deja că se află în afara căilor sale esențiale de articulare. Al doilea, deja abandonat - nu mai puțin în mod neașteptat - informațiile menționate anterior, apare în ceea ce considerăm o încercare de raționalizare a valorii lui Aleph prin intermediul unor date erudite care ne adaugă la perplexitate din momentul în care servesc pentru a nu nega existența a ceea ce mintea umană tinde să judece neverosimilă, dar să propună o obiecție care nu neagă existența minunatului: „Eu cred că Aleph din Calle Garay a fost un fals Aleph” (p. 124).

Toate aceste dispersii au legătură cu tehnicile romane detectiviste aplicate unei povești cu un personaj foarte diferit (așa cum a spus Sábato: «Borges îi place să confunde cititorul: crezi că citești o poveste de poliție și deodată te găsești cu Dumnezeu sau cu falsul Basilide. "18 Scopul acestui lucru este susținerea atenției prin înlocuirea repetată a factorilor pe care este susținută de alții noi. Fiecare dispersie motivează la rândul său situații care ne plasează din nou înaintea fenomenului oximoronului:

B) Ridiculizarea gusturilor literare ale lui Carlos Argentino Daneri și a exorbitantului său poem „La tierra”, un pasaj pe care Borges îl lucrează cu o minuțiozitate exemplară, nu duce pur nicăieri. Acest lucru este clar mai ales după viziunea lui Aleph. Cu toate acestea, naratorul, după ce a compromis așteptările receptorului cu o chestiune care cere o atenție absolută, își permite să revină la un astfel de poem raportând cu dezgust că „La tierra” a primit al doilea premiu național pentru literatură, într-un nou film care amenință o reevaluare a acestuia. Întârzierea cu care se abordează ceva atât de secundar și chiar faptul de a-l relua este un oximoron. A fost, în mod flagrant, faptul că cineva la fel de echilibrat și lipsit de sensibilitate precum Carlos Argentino a primit prima viziune despre Aleph și, cu atât mai mult, a devenit un „profesor” chemat să inițieze altul într-o astfel de experiență. Prin urmare, rămâne un singur pas pentru a lua în considerare aspectul parodic concomitent și într-un astfel de caracter în legătură cu faptul frecvent că revelațiile unui ordin superior au fost frecvent acordate oamenilor cu condiție umilă (umilința înlocuită aici cu prostia).