Aici ne vom ocupa de arta universală - Saatli E
Arta este o noțiune abstractă, rezultatul conceptului de ființă umană, al operei și naturii sale. Depinde de modul în care societatea vede lumea la vremea ei, lumea fiecărei ere. Dar, cu toate acestea, este atemporal, deoarece observatorul operei de artă o interpretează în funcție de sistemul său actual de valori, reevaluând-o de fiecare dată. Observatorul unei opere de artă devine astfel artist.
Primele manifestări ale ceea ce numim artă sunt legate de magie: picturi rupestre, statuete ale zeilor etc., ale artei preistorice. Potrivit lui Lévy-Strauss, este combinația dintre mitul primit și priceperea tehnică. Dar ceea ce numim artă a evoluat până când încetează să aibă acel sens magic și are exclusiv un simț estetic. În orice moment a existat o tensiune între estetică și didactică, în funcție de conceptul și funcția artei. Conform vremurilor, unul sau altul a dominat.
Lui Marcel Duchamp îi pasă puțin de faptul că a produs lucrarea cu propriile sale mâini, important este că a ales-o, a luat-o dintr-un element normal al realității și a aranjat-o în așa fel încât să piardă funcția pentru care a fost creat. și dobândește un nou gând pentru obiect: poate fi gândit ca o operă de artă. Important este nu ceea ce are de fapt arta, ci interpretarea care se face despre acea realitate, limbajul artei.
Din Grecia, arta a fost legată de natură, care este interpretată într-un mod mai mult sau mai puțin idealizat sau realist. Deși modul de a imita natura se schimbă odată cu vremurile. Cu toate acestea, a existat întotdeauna o tensiune între realism și abstractizare, între imitația fidelă și idealizarea mai mult sau mai puțin simplificată. Abstracția va atinge punctul culminant în secolul al XX-lea, cu abstractizare non-figurativă, pe care Kandinsky ar numi-o artă totală.
Începând cu secolul al XVIII-lea, arta a fost concepută ca un joc, artă de dragul artei, așa cum ar spune romanticii, estetică pură și element decorativ fără alte complicații. Dar arta, de asemenea, în măsura în care interpretează realitatea, servește ca oglindă a timpului și ca vehicul pentru denunțare socială și transformare umană.
În secolul al XIX-lea, liberalismul adoptă o nouă concepție despre ceea ce este arta, proiecția personalității geniale a artistului și a sentimentelor sale; precum Van Gogh care își exprimă subiectiv psihologia. O a treia tensiune apare în artă: între imitația rece și expresie. Expresionismul în artă se găsește în toate epocile, dar niciodată la fel de clar ca în secolul al XX-lea.
Fotografia a eliberat arta de obsesia sa pentru imitație, așa că trebuie să caute alte modalități care o definesc și o individualizează.
Prin urmare, nu există un concept de artă universală, nici un limbaj universal al artei, fiecare epocă și fiecare cultură are propriile sale și interpretează manifestările artistice din punctul său de vedere.
La început, arta se referă la evaluarea realizată a unei opere, în timp ce estetica se referă la aspectul general al operei care ne permite să o identificăm ca aparținând unui anumit timp și stil. Astfel, vorbim despre arta barocă, datorită artei realizate în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea și a esteticii baroce, care ne permite să identificăm o lucrare ca fiind barocă sau să pictăm o pictură astăzi cu apariția picturilor baroce. Această pictură, în ciuda aspectului său, nu este o pictură barocă, deoarece nu răspunde conceptului de artă și viziunii lumii pe care au avut-o artiștii baroci.
Trebuie avut în vedere faptul că termenul artă derivă din latina ars, care înseamnă abilitate și se referă la efectuarea acțiunilor care necesită specializare, cum ar fi arta grădinăritului, arta jocului de șah sau arta războiului. Deși îl înțelegem mai mult ca talent creativ într-un context muzical, literar, vizual sau de punere în scenă. Încercați să provocați o experiență care poate fi estetică, emoțională, intelectuală sau combinați toate acele calități.
Estetica este o ramură a filozofiei legate de esența și percepția frumuseții și urâtului. Scopul său este de a arăta dacă obiectele sunt percepute într-un mod anume (modul estetic) sau dacă au, în sine, calități specifice (estetice). Termenul a fost introdus în 1753 de filosoful german Alexander Gottlieb Baumgarten, deși primele teorii ale oricărui domeniu de aplicare sunt cele ale lui Platon și Aristotel. Ambii au vorbit despre artă ca o imitație a realității și au considerat estetica inseparabilă de moralitate și politică.
Impulsul gândirii estetice moderne a avut loc în Germania în timpul secolului al XVIII-lea, unde se remarcă filosoful Johann Gottlieb Fichte, care considera frumusețea ca o virtute morală. Kant, Hegel, Schopenhauer și Nietzsche, s-au ocupat de lucrările lor cu estetica.