19506412 Ruiz Luis Enrique Capodopere ale cinematografiei tăcute Epoca de Aur 19181930 1997 - Document PDF
Postare pe 27 decembrie 2015
Documente
MASTERPIECES OF CINEMA SILENT
LUIS ENRIQUE RUIZ
MASTERPIECES OF CINEMA SILENT
MICI AUR: 1918-1930
Luis Enrique Ruiz. 1997 Ediciones Mensajero, S.A.
Sancho de Azpeitia, 2 48014 Bilbao ISBN: 84-271-2088-5 Depozit legal: BI-906-97 Tipărit în Spania
Tipărit la GRAFMAN, S.A. - Gallarta (Vizcaya)
Fiului meu Koldo
Cuvânt înainte A fost o după - amiază pe 28 decembrie 1895, în
Cafeneaua indiană de pe Boulevard des Capucines din Paris, când frații Lumire au făcut prima proiecție publică a imaginilor animate. Mulți ani nu au trecut încă înainte ca acest spectacol de soiuri să fie în cele din urmă transformat într-o adevărată artă.
Va fi atât ingeniozitatea și fantezia lui Georges Mlis, cât și respectabilitatea producțiilor Socit du Film d'Art-Path, colosalismul cinematografiei italiene Pico și fundamental modelele narative configurate de David Wark Griffith, contribuțiile prin care cinematograful se va defini ca o entitate cu personalitate proprie.
Un set de evenimente va determina faptul că, începând din 1918, cinematografia atinge majoritatea sa și este deja în măsură să ne ofere un număr mare de opere de o valoare incontestabilă, care vor marca o nouă eră în lumea cinematografiei. Pe de o parte, cinematografia suedeză - reprezentată de cei doi mari maeștri ai săi Vctor Sjstrm și Mauritz Stiller este prima care îi face pe oameni pe deplin conștienți de relevanța artistică a artei filmice și de prezent, cu The Outlaws (Berg-Ejind och hans hustru), cea mai perfectă lucrare până atunci, obținând un mare succes și o recunoaștere internațională unanimă. Pe de altă parte, odată cu sfârșitul Marelui Război, apare pe scenă un grup mare de cineasti germani care, grupați în stiluri noi: expresionism, romantism istoric, kammerspielfilm, realism sau diverse combinații ale acestora și protejați pentru recentele
nașterea în țara sa a companiei de producție Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), va da o uriașă originalitate noii arte. Ernst Lubitsch va fi urmat de realizatori precum Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau, Lupu Pick, Georg W. Pabst, Edwald A. Dupont și Walter Ruttmann.
În acești ani, cinematograful american se află în plină maturitate artistică, cu figuri consacrate precum Griffith, Charles Chaplin sau Cecil B. DeMille și, în avansul său neîncetat către conducerea pieței mondiale, se pregătește să asimileze talentele recunoscute în vechea Europă, în timp ce generează propria lor. Astfel, apar figuri precum Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Rex Ingram, John Ford, Buster Keaton, King Vidor sau Fred Niblo.
Încercând atât să aprofundeze posibilitățile pe care cinematograful le oferă, cât și să găsească în el o identitate proprie, cu care să se desprindă de modelul impus de americani, avangarda impresionistă își are originea în Franța. În jurul criticului Louis Delluc se află Abel Gance, Marcel L'Herbier, Jean Epstein și Germaine Dulac. Mai târziu, un alt grup, printre care Ren Clair, Man Ray, Marcel Duchamp, vor căuta prin provocare afișarea pe ecran a tezelor lor dadaiste, servind și ca sămânță pentru nașterea curentului suprarealist, care la sfârșitul deceniului dintre anii '20 urmează să-i dezvolte pe Dulac-Artaud, Antonin și Luis Buuel.
Cufundată într-o profundă criză politică, Rusia a durat puțin mai mult decât alte țări pentru a-și pune la cale cinematografia demontată. Dar trezirea sa, deși întârziată, va aduce cu sine o dezvoltare a posibilităților expresive ale mediului până în acel moment neutilizate, care vor revoluționa toate structurile existente. În plus față de Kinov, comandat de inovatorul Dziga Vertov, în noua URSS au apărut diferite școli, unde urma să fie instruiți un număr mare de realizatoare de cinema, unele chemate să devină genii cinematografice autentice. Astfel, influențat de noile teorii ale montajului pe care Lev Kuleshov le susține din Laboratorul său experimental, apar: radicalul Sergei Eisenstein, personalistul