Wagnerism - Walk and See
Wagnerismul
Cu puțin peste zece ani în urmă, Alex Ross, critic pentru New Yorker, a publicat o istorie sonoră a secolului XX. Zgomotul etern a ascultat reverberațiile culturale și politice ale muzicii pe care, din anumite motive, le numim în continuare clasice. Acum tocmai a publicat o altă lucrare monumentală care nu are încă o traducere în spaniolă. Este vorba despre wagnerism. Arta și politica în umbra muzicii.
Ross a pus la punct o veritabilă enciclopedie a universului Richard Wagner. Mai mult decât o analiză a compozițiilor și manifestelor sale, cartea urmărește urmele influenței sale: o carte despre influența unui muzician asupra celor care nu sunt. Nu muzica, ecoul ei. Ross avertizează că fundalul muzical al lui Wagner este important, dar nu extraordinar. Nu era mai mare decât cea a lui Monteverdi, Bach sau Beethoven. Dar impactul pe care opera și personajul l-au avut asupra artelor vecine, greutatea pe care a avut-o asupra culturii și politicii este de neegalat. Nu există nici o gropă. Ross sugerează că niciun artist din istorie nu a avut vraja lui Wagner. Nimeni nu a fermecat poezia, arhitectura, romanul, filozofia, politica ca el.
Vraja despre care vorbește Ross este, mai presus de toate, ambiguă. Monstrul, sugerează el, șoptește un secret diferit în urechea fiecărui ascultător. Este adevărat că Wagner nu a scris doar pentru personal și că și-a dorit să-și construiască o filozofie muzicală, pentru a-și clarifica utopia artistică. Dar, așa cum este bine detaliat în această lucrare colosală, modelul său seduce cele mai contradictorii cauze. Poate că contradicția se afla în același personaj. Un geniu disprețuitor? Așa s-a gândit Auden. Am crezut că este cel mai mare artist care a trăit vreodată și, în același timp, un rahat absolut.
Alex Ross urmărește meticulos și aproape obsesiv urmele pe care Wagner le-a lăsat în literatură și în gândire; în clădiri și în istoria însăși. Wagner pare prezența inevitabilă: de la poezia simbolistilor la elicopterele lui Francis Ford Coppola în Apocalypse. De la încălzirea teutonică la maimuțele Walt Disney. Ross nu rămâne cu impactul pe care mitul său l-a avut asupra lui Adolf Hitler, cel mai sinistru admirator al său, pictează vastul univers al seducției sale. Baudelaire i-a scris odată compozitorului că muzica lui l-a reintegrat. „M-ai dat înapoi la mine”, i-a spus el într-o scrisoare. Poate că această scufundare a provocat-o în multe audiențe, în multe culturi: identificarea personală și fantezia colectivă. Legenda medievală pentru unii, frontiera lumii pentru alții; origine și destin, țară și suflet.
Nietzsche a spus că nu există nicio scăpare. Trebuie să fii wagnerian. El a sugerat că forța compozitorului ne-a condus inevitabil la cel mai profund, cel mai înfricoșător, cel mai intim. Woody Allen a avertizat, poate chiar din acest motiv, că trebuie să fii foarte atent. Când l-a auzit pe Wagner mai mult decât era înțelept, a simțit nevoia de a invada Polonia. Adevărul este că imaginația care îi aprinde muzica poate fi melodia idealurilor cele mai contradictorii: fraternitate și genocid; rasismul și îmbrățișarea celor fără adăpost. Ross identifică astfel pe Wagner comunist și Wagner nazist, Wagner feminist și Wagner gay.
Cartea lui Alex Ross este, la urma urmei, o sărbătoare a omisiunii artei. Creația care ia o viață proprie. O creatură care nu respectă instrucțiunile. Muzica lui Wagner nu este legată de Wagner. Crearea unui rasist iritat poate contribui la cauza drepturilor civile și a mândriei negre. Există, de fapt, ceea ce Ross identifică ca „afro-wagnerism”. Prin acea insubordonare a artei, Theodor Herzl, tatăl sionismului modern, a reușit să găsească inspirație în arta unui antisemit. Singura pauză pe care tatăl spiritual al statului Israel a luat-o în timp ce scria Statul evreiesc a fost să meargă la operă pentru a-l vedea pe Tannhäuser. Ascultarea ei i-a alimentat credința. Numai după-amiaza când nu exista funcție a căzut în îndoială.
Lasa un comentariu
Reciclarea
În trailerul filmului său Machete:
Mesaj de la Robert Rodríguez către Arizona
Recent a fost publicată o carte de Peter Ghosh despre Weber și etica protestantă. Începând de la publicație, Duncan Kelly reflectă asupra relevanței sociologului german. Weber a fost un observator extraordinar al politicii. Avertismentul său central, așa cum spune Kelly pe bună dreptate, este că această lume, cea a politicii, se află într-un declin ireversibil. Eseul său despre vocația politică poate fi citit astfel, ca un exercițiu, până la urmă, nostalgic.
Importanța lui Weber
E. O. Wilson: Biodiversitate
Filmul lui Margarethe von Trotta despre Hannah Arendt a avut premiera în Mexic la Festivalul de Film German. Mai mult decât un film biografic, este vorba despre abordarea celui mai controversat episod din viața sa: faimosul său raport despre criminalul nazist pe care l-a descris, spre surprinderea și indignarea multora, nu ca un monstru, ci ca un mediocru. Adolf Eichmann, cel care se ocupa de transportul evreilor în lagărele de concentrare, nu era demonul care putea fi anticipat. Arendt, care până în 1963 era deja un renumit și admirat filozof pentru munca ta despre teoria politică și, mai presus de toate, pentru munca ei despre originile totalitarismului, i-a cerut newyorkezului să o trimită în calitate de corespondent pentru procesul Eichmann de la Ierusalim. Am vrut să asist la acest proces și, mai presus de toate, să înțeleg mecanismul totalitar care funcționează la unul dintre executanții săi.
Arendt a scris un raport filosofic care a declanșat o furtună publică pe care filmul a stârnit-o din nou. Văzându-l așezat pe doc, profesorul New School nu a găsit nicăieri personajul diabolic, ci un om destul de prost și plictisitor: un tip normal. Genocidul nu era un demon, ci un biet diavol, un om normal al cărui mușchi gânditor fusese pur și simplu îndepărtat. Arendt a fost surprins de micimea subiectului. Eichmann a vorbit întotdeauna cu clișee, nu a găsit niciodată o elocțiune originală pentru a se exprima. Discursul său aparent motivat și cult era o colecție de platitudini. Așa a găsit formula Arendt: Eichmann a întruchipat pentru conștiința modernă banalitatea răului. Răul care ne amenință nu este monstruos, ci uman, prea uman, ar spune cineva. Eichmann era un birocrat care urma instrucțiunile, dar nu era pur și simplu un automat care respecta regulile exterminării, era o persoană care își pierduse capacitatea de judecată morală.
Filmul reușește să surprindă provocările inteligenței. Hannah Arendt și-a propus să înțeleagă, nu să caute confort. Nu intenționa să-și lingușească cititorii, să le hrănească prejudecățile. A acceptat că ideile ei ar putea fi dureroase, dar asta nu a împiedicat-o să spună ce avea de spus. În ea exista o securitate pe care mulți o considerau aroganță, dar asta nu era. Era o încredere în ideile ei care nu depindea de aplauzele sau de sărbătorirea altora, dar nici ea nu era închisă în sine. Arendt a analizat și a reconsiderat ceea ce scrisese înainte și nu s-a oprit din întrebări. Filmul sărbătorește integritatea intelectuală, temperamentul gândirii, demnitatea ideilor ... și, de asemenea, singurătatea dureroasă a onestității.
Dar este ceva în neregulă cu banda. Selecția actorilor, direcția în sine împiedică narațiunea. Dacă Hannah, foarte tânără a filmului, este o interpretare perfectă a fetei strălucite care s-a îndrăgostit de Heidegger, interpretarea lui Barbara Sukowa în calitate de profesor Arendt nu se ridică la complexitatea personajului. Oricine s-a uitat la unul dintre videoclipurile lui Hannah Arendt plutind în jurul netului își va da seama de distanță. Nu mă refer la contrastul fizic foarte evident dintre actriță și personajul ei. Adică ceva mai profund, mai important. Actrița nu respiră aerul lui Arendt, nu-și găsește ritmul, nu ajunge la acea voce groasă, aspră și în același timp dulce pe care o cunoaștem prin interviuri. Filmul von Trotta nu atinge subtilitatea necesară pentru a arăta gestația ideilor și ostilitatea prejudecăților. Scenă după scenă, regizorul pare să-l avertizeze grosolan pe privitor că se gândesc la gândirea unui filozof. Celelalte spectacole sunt mai proaste: personaje afectate care se îndepărtează de un musical prost de pe Broadway.