Un spectacol de reținut - El Día
În urmă cu optzeci de ani, „Gone with the Wind” a pus bazele celui mai exploziv și seducător eveniment cinematografic din istoria cinematografiei
Distribuiți articolul
Clark Gable și Vivien Leight într-o scenă din „Gone with the Wind”. MGM
Epopee de neegalat
Într-o măsură mai mare sau mai mică, toate țările, fără excludere, numără printre operele lor literare sau printre producția lor cinematografică cu epopee proprii, adică cu lucrări care povestesc într-o cheie eroică și pasională marile convulsii sociale generate de istorie și care ilustrează temeinic și eficient aspirațiile lor naționale respective.
Statele Unite, lipsite de secolele de istorie care stau în memoria multor alte națiuni, au creat în jurul acestui film unul dintre cele mai ilustre puncte de referință pentru a contempla, cunoaște și explora mizeriile și măreția unui trecut ale cărui urme pot încă urmăriți astăzi într-o societate însărcinată cu mari contradicții. Din acest motiv, prin imaginile splendide care alcătuiesc filmul, privitorul participă la o reflecție, parțială dacă doriți, dar la o reflecție la sfârșitul zilei, pe o pagină crucială din istoria țării respective: prăbușirea unei castă de bărbați și femei care au ajutat la modelarea uneia dintre cele mai tulburi perioade din America de Nord.
Era vremea marilor oligarhi, a militarismului cu rădăcini aristocratice; de sclavi mulțumitori; a patimilor intense dezlănțuite sub beteala petrecerilor galante? Scarlet și grupul de tineri tati care o înconjoară, precum și domnișoarele fragile și sincere care se agită cu invidie în jurul ei în splendidul conac din Cei Doisprezece Stejari, personifică mândria și conștiința unei rase de bărbați care nu renunță la o o mână de privilegii moștenite care fac parte din propriile tradiții, propriul motiv de a fi și pentru care sunt dispuși să-și dea viața.
În cadrul acestei tâmpenii de pasiuni conflictuale, sentimente frustrate și vechi ranchiune alimentate de ura de clasă, există oaspeți de piatră care participă la drama care se desfășoară în jurul lor imperturbabil. Ei sunt sclavii negri care, împreună cu pământul roșu al Tarei, conacele palatice și banchetele somptuoase și obscene, alcătuiesc cadrul scenografic al unui conflict social care pare să afecteze doar albii. Mistificarea și abstracția istorică a anumitor realități brevetate, cum ar fi cea a segregării rasiale, de exemplu, sunt, în acest sens, atât de evidente, ajung la un astfel de nivel de neconcreție, încât, dacă nu ar fi fost pentru magnetismul lor vizual irezistibil, absolut inacceptabil, filmul Today nu s-ar bucura de venerarea reverențială pe care le mărturisesc încă legiuni de cinești din întreaga lume. De fapt, Gone with the Wind este unul dintre puținele filme care se îndepărtează de orice tipar analitic pentru a-și asuma statutul mitului suprem al unei culturi care, parțial, s-a născut odată cu cinematograful în sine.
Există filme care nu numai că sunt dezvăluite publicului ca opere autentice de creație, ci și rezumă în sine adevăratele esențe ale marelui spectacol cinematografic. Filme precum, să zicem, Citizen Kane (Citizen Kane, 1940), de Orson Wells; Casablanca (Casablanca, 1942), de Michael Curtiz; Cele zece porunci (Zece porunci, 1956), de Cecil B. DeMille; Nașterea unei națiuni (1915), de David W. Griffith; Lawrence of Arabia (Lawrence of Arabia, 1962), de David Lean; Blade Runner (Blade Runner, 1982), de Ridley Scott; Apocalypse Now (1979), de Francis F. Coppola; 2001: o odiseea spațială (2001: o odiseea spațială, 1968), de Stanley Kubrick; Titanic (Titanic, 1997), de David Cameron; The Third Man (The Third Man, 1949), de Carol Reed, sau The Seven Samurai (Shichinin no Samurai, 1954), de Akira Kurosawa, care au trecut testul timpului cu grație și fac parte din memoria colectivă a zeci de generații, care se datorează în mare parte îmbinării norocoase a elementelor artistice cu care au fost concepute și, mai ales, admirabilei armonii formale pe care continuă să o distileze după atâtea decenii.