Uliana Lopatkina Idealul romantic al baletului lipsește în viața reală
„Tradiția stă la baza artei mele și obligația mea este să aplic darurile pe care mi le-a dat Dumnezeu”, afirmă dansatorul principal al Teatrului Mariinsky
Uliana Lopátkina pozează pentru La Vanguardia pe străzile din Ciutat Vella
Văzând-o pe scenă, o ghicește frumoasă, cu un aspect diafan, brațe înaripate și picioare nesfârșite. Și așa este într-adevăr Uliana Lopatkina când apare în holul hotelului său de lângă Rambla. Dansator principal Mariinsky, această ucraineană de metru 75 cm. interpretează astăzi sâmbătă pentru a doua oară în Liceu un Medora, rolul principal al ' Le Corsaire '. Dar divismul său nu are nicio legătură cu cel al marilor figuri de odinioară. Îndepărtat, poate victima timidității, el trage în limba rusă un discurs solid despre arta baletului și Guerassim Voronko, bagheta Moscovei la Liceu, se oferă interpret.
Este adevărat că vă retrăiți intens performanța la sfârșitul fiecărei reprezentații?
O revăd mental pentru a analiza dacă a fost în regulă.
Și a fost bine la Liceu săptămâna aceasta în funcție de cerințele dumneavoastră?
Ca întotdeauna. Analizez momentele tehnice pentru a le îmbunătăți în următoarea funcție sau consider o variantă.
Scuzați complimentul, dar de unde vine muzicalitatea voastră extraordinară, acea măiestrie rafinată a tempo-ului în mișcare?
Din învățătura profesorilor mei: este esențial să umplem mișcarea cu muzică. Baletul nu constă în coincidența cu muzica în anumite puncte, ci în muzicarea mișcării. Și publicul trebuie să perceapă că timbrul orchestrei corespunde nuanței de mișcare a dansatorului. Aceasta este tradiția pe care o iau: întărirea muzicalității mișcării și încercarea de a o transmite. Este o luptă continuă care se termină doar când se termină cariera ta.
Cum reușești să trăiești în realitatea secolului 21, fiind educat în acel ideal romantic de balet?
Este complicat. Dragostea în balet este cu adevărat romantică, nu există analogi în dramă sau film, ceea ce este mult mai realist. Și este adevărat că, lucrând la lucrare, provocați acele sentimente idealiste, romantice și vă obișnuiți cu ele. De aceea, când în viața reală uneori îți este dor de ei, îți dai seama că este important să nu te amesteci. Încerc că arta mă îmbogățește ca persoană, dar nu înlocuiește realitatea.
A fi moștenitorul tradiției este o povară sau un stimul?
Tradiția este baza, fundamentul artei mele, iar obligația mea este să aplic darurile pe care mi le-a dat Dumnezeu.
Cum te descurci cu cele mai învechite elemente ale baletului clasic: decorurile, costumele.
Ceea ce mă înconjoară face parte din mine. De când eram copil îmi place foarte mult muzica clasică. Îmi oferă unitatea care îmi lipsește în lumea reală, este ca o nevoie de frumusețe. Nu poți parca baletul clasic, deoarece face parte din frumusețea din lume.
Există o tranziție în Mariinsky? Îți reînnoiești repertoriul?
Este un proces foarte normal, deoarece repertoriul este extins, dar important este selecția noutăților. Atâta timp cât sunt pe calea tradiției baletului rus.
Spune-mi ce-ți dă Marius Petipa.
Uf, Petipa este Petipa. „Frumoasa adormită”, de exemplu, acea combinație perfectă de muzică și coregrafie. Petipa realizează o combinație excelentă de stiluri și epoci.
Pe măsură ce criza merge, acest original Petipa Corsair pe care îl dansați poate fi ultimul Mariinski văzut la Liceu. Ce părere aveți despre reducerile culturii?
Cultura nu constă doar din subvenții și bani publici, ci dintr-o nevoie internă a oamenilor. Cu atât de mulți bani disponibili, s-a practicat mult experiment în fața publicului. Acum s-a terminat acest lux de a experimenta cu cobaiul care este public. Experimentul rămâne acum în atelier și când piesa s-a cristalizat este oferită publicului. În cele din urmă, acest moment de criză poate da un impuls culturii. Pentru că însuși Mariinski a făcut câteva experimente care au costat foarte mulți bani, dar nu au primit acceptul publicului. Există multe spectacole care durează mult mai puțin decât un „Lacul lebedelor” sau „Eugene Onegin”.